Oinochoe Centaurin kanssa

Oinochoe Centaurin kanssa


Satyyri

Kreikkalaisessa mytologiassa a satyyri [a] (kreikka: σάτυρος, läpivalaistu. sátyros, lausutaan [sátyros]), joka tunnetaan myös nimellä a silenus [b] tai silenos (Kreikka: σειληνός seilēnós [seːlɛːnós]), on urospuolinen luonnonhenki, jonka korvat ja häntä muistuttavat hevosen korvia ja häntä, sekä pysyvä, liioiteltu erektio. Varhaiset taiteelliset esitykset sisältävät joskus hevosen kaltaisia ​​jalkoja, mutta kuudennella vuosisadalla eKr. Ne esitettiin useammin ihmisen jaloilla. [4] Naurettavan kammottava, heillä on karvan kaltaiset hiukset, eläinten kasvot ja nenän nenä, ja heidät näytetään aina alasti. Satyyreille oli ominaista heidän rintamansa ja heidät tunnettiin viinin, musiikin, tanssin ja naisten ystävinä. He olivat Dionysos -jumalan kumppaneita ja heidän uskottiin asuvan syrjäisillä alueilla, kuten metsissä, vuorilla ja laitumilla. He yrittivät usein vietellä tai raiskata nymfejä ja kuolevaisia ​​naisia, yleensä vain vähän menestyksellä. Joskus heidät näytetään masturboiviksi tai eläimiksi.

Klassisessa Ateenassa satyyrit muodostivat kuoron pelilajissa, joka tunnetaan nimellä "satyyripeli", joka oli parodia tragediasta ja joka tunnettiin typerästä ja säädyttömästä huumoristaan. Tämän genren ainoa täydellinen elossa oleva näytelmä on kyklooppi Euripides, vaikka merkittävä osa Sophoclesin Ichneutae on myös selvinnyt. Mytologiassa satyyri Marsyasin sanotaan haastaneen jumalan Apollon musiikkikilpailuun ja heidät on pelattu elävänä hurskautensa vuoksi. Vaikka pinnallisesti naurettavaa, satyyreillä arveltiin myös olevan hyödyllistä tietoa, jos heidät voitaisiin houkutella paljastamaan se. Satyyri Silenus oli nuoren Dionysoksen opettaja ja Joonian tarina kertoi a silenos joka antoi järkeviä neuvoja vangittuina.

Kreikan historian aikana satyyreistä tuli vähitellen ihmisiä ja vähemmän eläimiä. He alkoivat myös saada vuohenkaltaisia ​​piirteitä joissakin kuvissa, koska ne olivat sekoittuneet pannuihin, jumala Panin monikkomuotoihin vuohien jaloilla ja sarvilla. Roomalaiset tunnistivat satyyrit alkuperäisluonteensa hengeiksi, faunoiksi. Lopulta ero näiden kahden välillä katosi kokonaan. Renessanssin jälkeen satyyrejä on useimmiten edustettu vuohien jaloilla ja sarvilla. Länsimaisessa taiteessa on ollut yleistä satyyrien esityksiä nymfien kanssa. Monet kuuluisat taiteilijat ovat luoneet teoksia aiheesta. 1900 -luvun alusta lähtien satyyrit ovat yleensä menettäneet suuren osan tyypillisestä rumaisuudestaan, ja heistä on tullut kesyjä ja kotimaisia ​​hahmoja. Ne esiintyvät yleisesti fantasia- ja lastenkirjallisuuden teoksissa, joissa niitä kutsutaan useimmiten "faunoiksi".


Corpus Vasorum Antiquorum, Metropolitan Museum of Art fasc. 5, USA fasc. 37: Kreikan geometrinen ja protoattinen keramiikka

Tässä Metropolitan Museum of Artin kreikkalaisten maljakoiden viidennessä faskulaatiossa on Corpus Vasorum Antiquorum (CVA), joka julkaisee kokonaisia ​​museokokoelmia antiikin Kreikan, Rooman ja etruskien keramiikasta, on täysin toteutettu. Se on mallijulkaisu, kuten odottaisimme Mary Moorelta, joka on kirjoittanut Dietrich von Bothmerin kanssa neljännen Metropolitan CVA: n (USA fasc. kuvio maljakoita Ateenan Agorasta. Tässä uudessa osassa Moore julkaisee kaikki Metropolitanin 106 geometrista ja viisi protoattista maljakkoa. Muoto on selkeä ja järkevä, ja siinä on sisällysluettelo, johdanto, lyhenteet, luettelo, liittymisnumeroindeksi, maalareille, ryhmille ja työpajoille osoitettujen tekijöiden indeksi ja kuvitettu lineaaristen aiheiden sanasto, viimeinen korvaamaton työkalu, jonka pitäisi tulla standardi viite. Luettelossa Protoattic -ruukut tulevat Attic Geometricin jälkeen, jota seuraa yhdeksän Euboian geometrista maljakkoa - mukaan lukien kuuluisa Cesnola Krater - ja yksi Boeotian geometrinen kuppi. Viimeisessä osassa käsitellään kahdeksaa epävarmaa kangasta olevaa geometrista astiaa. Kuvatut maljakot vaihtelevat päivämäärältä 10. vuosisadalta (protogeometrinen) seitsemännen puolivälin puoliväliin (keski-protoattinen). Useimmat ostettiin ennen toista maailmansotaa, eikä yksikään hankittu myöhemmin kuin vuonna 1967. Vuonna 1910 ostetun kahdeksan maljakon ryhmä todennäköisesti on peräisin samasta hautaryhmästä (pls. 28-38). Toinen ryhmä pieniä aluksia, lähes kaikki kupit, tuli Carl Blegenin kaivauksista Zeuksen pyhäkköön Hymettus-vuorella Ateenassa, Kreikan hallituksen lahja vuonna 1930 (pls. 24-27).

Valokuvat ovat erinomaista laatua, ja kaikki paitsi pienet teokset tarjoavat useita katselukertoja. Yksityiskohtaisten kuvien runsaus on erityisen tervetullut aina, kun tuntuu tarpeelliselta tarkastella lähemmin tiettyä figuraalista kohtausta tai friisiä, se tarjotaan lähes aina, harvinaisuus vanhemmissa CVA -tiedostoissa ja jatkuva puuttuminen joissakin uudemmissa faskulaatioissa. Kirjoittaja näyttää kysyneen itseltään, mistä syystä opiskelijat ja tutkijat kääntyvät useimmiten CVA: n puoleen. Useimmissa tapauksissa tarkoituksena on joko löytää nopeasti kuva tietystä maljakosta tai selata levyjä etsimällä tiettyä muotoa, aihetta tai aihetta. Kummassakin tapauksessa aloitetaan luonnollisesti levyistä ja siirrytään sitten tekstiin. Siirtymistä yksinkertaistetaan tässä osassa tekemällä rekisterinumeroista lihavoitu otsikko jokaisessa tekstin kohdassa, mikä on paljon parempi kuin antaa jokaiselle maljakolle ylimääräinen luettelonumero. Aivan jokaisen lihavoidun otsikon alapuolella on museon liittymisnumero, joka toistetaan levyissä olevien kuvien kanssa. Mikään ei voisi olla yksinkertaisempaa tai helpompaa. Kuvaukset ovat hämmästyttävän yksityiskohtaisia, ja niihin on lisätty runsaasti vertailuja ja analyysejä: joskus liikaa, kuten silloin, kun hän keskustellessaan Passas-taidemaalarin prototoattisesta kaula-amforasta (pls. 39-41) antaa meille lainauksia Xenophonista ja menee liian syvälle Kreikan kotikanojen varhaiseen historiaan (s. 68-69).

Metropolitan ’s kokoelma geometrisia ja protoattisia maljakoita ei voi verrata lukumäärältään ja lajikkeeltaan Ateenan tai Lontoon maljakoille - on yllättävää tietää esimerkiksi, että se ei sisällä hevosen pyxistä - mutta laadun ja kiinnostuksen kannalta on hienoimpia kaikkialla. Kirkkaimmat tähdet ovat kolme upeaa ullakkorakennusta (pls.1-18). Keskusteltu ja keskusteltu lähes vuosisadan ajan-niiden bibliografiat sisältävät keskimäärin lähes neljä tekstisaraketta kappaleittain-nämä vaikuttavat keramiikkataiteen tuotteet, joiden korkeus vaihtelee 0,99-1,31 metrin välillä, ovat tunnetuimpia kaikista geometrisista maljakoista. Ne sijoitettiin alun perin Ateenan miesaristokraattien haudoille, joiden rikkaus, valta ja maskuliinisuus aretê symboloivat alukset, hevoset ja vaunut, jotka täydentävät protesien keskeistä kuvaa, kuolleiden seremoniallista asettamista surunvalvojien ympäröimään aitaukseen. Varhaisimmassa kolmesta (pls. 1-7), joka on peräisin Middle Geometric II: sta (“ luultavasti 1800-luvun eKr. Ensimmäisellä neljänneksellä ” [s.3]), kaksi hajanaista protesion kohtausta rajoittuvat pieniä metoppeja kummallakin puolella, kiinnittäen enemmän huomiota alempaan friisiin, jossa on pari pitkää sota -alusta, joissa on terävät pässit, ja kaksi arkistoa sotureista, joilla on Dipylon -kilvet ja joissa on miekat, keihäät ja kynttilät. Myöhemmässä kraterissa, joka on nimetty LG Ia: lle (n. 750-735 eaa.), Kuvia hallitsee yksi ja monimutkaisempi protesi, jossa on useita surijoita, joiden joukossa on enemmän pyrkimystä erottaa lapset ja muut surulliset perheenjäsenet (pls. 8-13). Kuten aikaisemmassa kraterissa, luvut on toteutettu tutulla geometrisella tyylillä, kolmionmuotoisilla vartaloilla, heikennetyillä raajoilla ja pyöreillä päillä, mutta nyt päät ovat varattuja ja silmiä edustaa yksi piste keskellä. Proteesin alla olevassa friisissä on raskaasti aseistettujen jalkasotilaiden ja kolmen hevosvaunujen jatkuva kulkue, joissa pyörät eivät ole asianmukaisesti lyhennettyjä, mutta jotka on esitetty vierekkäin samassa paikkatasossa, naiivi mutta hienostunut yritys jatkaa hautauslautanen neljän jalan hoito. Kolmannella jalustalla kraterilla (pls. 14-18), LG IIa, n. 725 eaa., On kaksi vaunujen friisiä. Suurin osa alemman friisin vaunuista on yhden hevosen vetämiä, kun taas kaikilla yllä olevan bändin hevosilla on kaksi hevosta, mikä ehkä osoittaa eroa vauraudessa, iässä tai sosiaalisessa asemassa. Kolmas ja tärkein friisi kahvojen välissä on jälleen protesi, ja tällä kertaa vainaja on selvästi esitetty kypäräisenä soturina. Siellä on kuusi istuvaa surijaa ja kaksi ryhmää molemmin puolin seisovia vasemmalla olevia ovat kaikki naisia, kun taas oikealla olevat ovat kaikki sotureita. Miespuolisten surijoiden arkiston lopussa on yksi utelias muoto: kaksi päätä, neljä kättä ja neljä jalkaa nousevat yhdestä vartalosta. Samanlainen joukko “ kaksosia ” näkyy kääntöpuolella, jossa he seisovat normaalin soturin edessä jalustan yli, voiton pokaalin. Kaksi muuta kaksosten sarjaa löytyy alimmasta friisistä, jossa he yksin ajavat kahden hevosen vetämiä vaunuja yhden sijasta. Tämän tyyppiset kaksosoturit, joita esiintyy muutamissa muissa ullakkogeometrisissä maljakoissa, on usein tunnistettu Molionen (akaktorin), kaksoisveljien kanssa, jotka Homer ja myöhemmät kirjoittajat mainitsevat tavalla, joka viittaa siihen, että heillä saattaa olla ovat olleet siamilaisia ​​kaksosia. Moore pyrkii olemaan samaa mieltä niiden kanssa, jotka sen sijaan uskovat, että luvut ovat yksinkertaisesti kaksi päällekkäistä soturia, ja huomaavat, että ne esiintyvät neljä kertaa tällä maljakolla, mukaan lukien kaksi kertaa samassa kohtauksessa. Siinä voi olla muutakin kuin tämä, mutta mytologinen tulkinta vaikuttaa epätodennäköiseltä siltä kannalta, mitä muutoin parhaiten selitetään kuvauksina kehittyneistä hautausrituaaleista ja kulkueista.

Muita huomattavia ullakkogeometrisia osia ovat pelastuskannu, jossa on siivilä (pl. 20.7-9 21.1), tyylikäs kantharos, jossa on kaksi hevosenkesyttäjää ympäristössä, jossa ei ole tavallista geometristen aiheiden sotkua (pl. 21.8-9) ja munanmuotoinen “kori, ” ehkä nahkaa jäljittelevä (pl. 22.4-5, 7) granaattiomena (pl. 22.6) ainutlaatuinen puolipyöreä jalusta, jota Richterin mielestä olisi voitu käyttää rahiina, mutta joka näyttää todennäköisemmältä suurempana mallina rakenne, vaikkakin tuntematon tarkoitus (pl. 23.1-4) ja kartiomainen lekythos-oinochoe Argive Monochromessa (pl. 23.5-8).

Metropolitanin ensimmäinen johtaja Luigi Palma di Cesnola löysi Cesnola Kraterin (pls. 46-49) Kourionista, Kyprokselta, mitä hän kuvaili temppeliksi ’s “aarrekammioksi, ja#8221 rakenteeksi nyt tunnetaan monumentaalisena haudana (s. 83). Tämän kuuluisan maljakon erityispiirteitä ovat sen utelias kupukansi, jonka päällä on toinen, pienempi maljakko, hydria, raikkaat ruusut, ruudut ja juoksevat spiraalit laiduntavien hevosten jatkuva friisi (Cesnola Painterin innovaatio) ja kaksi keskipaneelia, joiden edessä on vuohia, jotka kasvattavat nipistämään Elämänpuun, joka on geometrinen sovitus vanhasta Lähi -idän motiivista. Pitkään pidetty alkuperänsä naxilaisena, Coldstream antoi sen erinomaisista syistä Euboelle. 1 Tätä johtopäätöstä tukee ilmeisesti kraterin ja#8217s -saven analyysi ja toinen kahdesta oinochoai -aineesta, joiden kerrotaan löytyneen sen kanssa, myös Cesnolan maalari (pl. 50). Moore kattaa ytimekkäästi, mutta perusteellisesti kaikki kraterin muodon, koristelun ja ikonografian piirteet sekä sen sumun kaivaukset ja laajennetun keskustelun valmistuspaikasta: hänen synteesinsä on lähtökohta tuleville keskusteluille.

Protoattic-teosten joukossa tähti on New Yorkin Nessos-maalarin nimi-maljakko, n. 675-650 eaa., Suuri amfora, jota todennäköisesti käytettiin hautamerkillä, joka on yksi mustavalkoisen mestariteoksista (pls. 42-44). Moore (s. 75) yhtyy valtaosaan tutkijoista hylkäämään Sarah Morrisin teorian, jonka mukaan paljon tämän tyylistä prototyyppistä keramiikkaa on todella tehty Aiginassa. 2 Maljakossa on yksi varhaisimmista kuvauksista Heraklesista, joka tappaa kentauri Nessoksen. Epätavallisessa kokoonpanossa sankari irrottautuu vaunuista hyökätäkseen Nessosiin, kun Deianeira katsoo taaksepäin istuen autossa. Useimpien muinaisten kirjoittajien mukaan 3 Herakles lähetti Nessoksen nuolilla, joka oli myrkytetty Hydran verellä. Kuoleva kentauri huijasi Deianeiran uskomaan, että hänen saastunut veri ja siemenneste toimivat jonain päivänä juomana palauttaakseen miehensä rakkauden häntä kohtaan, kun sen sijaan juoma tappoi Heraklesin, Nessos kosti. Myrkytetty nuoli näyttäisi siksi välttämättömältä elementiltä, ​​mutta useimmat arkaaiset taistelukuvaukset osoittavat, että Herakles hyökkää Nessosta mailalla tai miekalla, kuten hän tekee täällä. Sen sijaan jousesta tuli tunnusmerkki sankarin ’: n kohtaamisesta Pholoën vuoren kentaurien kanssa, jotka hän karkotti Pholoksen luolasta nuolen suihkussa. 4

Epävarman kankaan maljakoiden joukossa on renkaan muotoinen oinochoe, jossa on aaltomainen suu, kiertynyt kahva ja levenevä jalka, jonka Moore uskoo olevan luultavasti kahdeksannen vuosisadan lopulla (pl. 55, s. 92-93). Tämä maljakko on lähes varmasti etruskilainen, mitä ehdottaa paitsi sen läheinen samankaltaisuus Tukholman rengas-oinochoeen, joka on peräisin seitsemännen vuosisadan ensimmäiseltä puoliskolta, 5 mutta myös siksak-kolmiot (“yksi, jossa apices täynnä ”, kuten niitä kutsutaan lineaaristen aiheiden sanastossa, kuva 16), joita löytyy muista samankaltaisista etruskien maljakoista. 6 Koska New Yorkin rengasmallin kaulassa ja jalassa olevat pitkät, käänteiset S: t ovat identtiset edellisen oinochoen (pl. 54.3-4) kanssa, joiden muoto ja raidallinen koriste ovat runsaasti rinnakkain Cumaessa, myös se, on todennäköisesti italialaista alkuperää.

CVA: n jatkuva merkitys ja hyödyllisyys on osoitettu tällä erinomaisella uudella kielellä, ja kreikkalaisen keramiikan opiskelijat ovat velkaa sen tekijälle.

1. J. N. Coldstream, “Cesnolan maalari: Osoitteenmuutos, ja#8221 BICS 18 (1971) 1-15.

2. S. P. Morris, Mustavalkoinen tyyli. Ateena ja Aigina orientaatiokaudella (New Haven 1984).

3. Soph. Trach. 555-81 Apollod. Raamattu. 2.7.6-7 Diodi. Sic. 4.36.

4. Näiden Heraklean kentauromaattien ikonografiasta katso J. M. Padgett, toim. Centaur ’s Smile: Ihmisen eläin varhaisessa kreikkalaisessa taiteessa, näyttely kissa. Princetonin yliopiston taidemuseo (Princeton 2003) 22-25.

5. M. Martelli, toim. La Ceramica degli Etruschi (Novara 1987) 82, nro. 27.


Sisällys

Lineaariset B -tabletit osoittavat henkilön nimen Achilleus lomakkeissa a-ki-re-u ja a-ki-re-me, [1] jälkimmäinen on entisen datatiivi. [2] Nimi kasvoi yhä suositummaksi, jopa yleistyi pian seitsemännen vuosisadan eaa jälkeen [3] ja muuttui myös naismuodoksi Ἀχιλλεία (Achilleia), todistettu Attikassa neljännellä vuosisadalla eaa (IG II² 1617) ja muodossa Achillia, stallissa Halikarnassoksessa "Amazonia" vastaan ​​taistelevan naispuolisen gladiaattorin nimenä.

Achilleuksen nimeä voidaan analysoida yhdistelmänä ἄχος (áchos) "ahdistus, kipu, suru, suru" [4] ja λαός (Laos) "ihmiset, sotilaat, kansakunta", mikä johtaa proto-lomakkeeseen *Akhí-lāu̯os "se, joka on kärsinyt kansan ahdistuksesta" tai "se, jonka kansa on ahdingossa". [5] [6] Ihmisten suru tai ahdistus on teema, joka on nostettu esiin useita kertoja Ilias (ja usein Achilles itse). Achilleuksen rooli surun tai ahdistuksen sankarina muodostaa ironisen rinnakkaisuuden tavanomaiseen näkemykseen hänestä κλέοςin sankarina kléos ("kunnia", yleensä sodassa). Lisäksi, Laos Gregory Nagy on tulkinnut Leonard Palmerin mukaan "sotilasjoukkoa", kokoontunutta. [6] Tällä johdannolla nimi saa runossa kaksinkertaisen merkityksen: kun sankari toimii oikein, hänen miehensä aiheuttavat ahdistusta viholliselle, mutta väärin ollessaan hänen miehensä kärsivät sodan surusta. Runossa on osittain kyse johdon harhaanjohtamisesta.

Toinen etymologia yhdistää nimen protoindoeurooppalaiseen yhdisteeseen *h₂eḱ-pṓds "terävä jalka", joka antoi ensimmäisenä illyrialaisen *āk̂pediós, kehittyy ajan myötä *ākhpdeós ja sitten *akhiddeús. Siirtyminen paikasta -dd- kohteeseen -ll- on sitten liitetty nimen siirtymiseen kreikaksi esikreikkalaisen lähteen kautta. Ensimmäinen juuriosa *hḱeḱ- "terävä, terävä" antoi myös kreikan ἀκή (akḗ "kohta, hiljaisuus, parantaminen"), ἀκμή (akmḗ "piste, reuna, zenit") ja ὀξύς (oksuja "terävä, terävä, terävä, nopea, taitava"), kun taas ἄχος tulee juurista *hʰegʰ- "järkyttyä, pelätä". Koko ilmaisu olisi verrattavissa latinaan akupedius "nopeat jalat". Vertaa myös latinalaista sanaperhettä aciēs "terävä reuna tai kärki, taistelulinja, taistelu, sitoutuminen", acus "neula, tappi, bodkin" ja acuō "tehdä terävä, teroittaa, harjoitella herättämään" (mistä akuutti). [7] Jotkut ajankohtaiset Achilles -epiteetit Ilias viittaa tähän "nopean jaloisuuden", nimittäin ποδάρκης δῖος Ἀχιλλεὺς (podárkēs dĩos Achilleús "nopeakäpäinen jumalallinen Akilles") [8] tai vielä useammin πόδας ὠκὺς Ἀχιλλεύς (pódas ōkús Achilleús "nopeajalkainen Achilles"). [9]

Jotkut tutkijat pitävät nimeä lainana, mahdollisesti esikreikkalaisesta kielestä. [1] Achilleuksen polveutuminen Nereid Thetisistä ja hänen nimensä samankaltaisuus jokijumalaisten, kuten Acheronin ja Achelouksen, kanssa on johtanut spekulaatioihin siitä, että hän on vanha vesijumala (ks. Palvonta). [10] Robert S. P. Beekes on ehdottanut nimen esi-kreikkalaista alkuperää, joka perustuu muun muassa -λλ- ja -λ- eeppisellä kielellä, joka voi muodostaa palatalisoidun foneemin / l y / alkuperäiskielellä. [2]

Akilles oli Thetiksen poika, nereidi, ja Peleus, Myrmidonien kuningas. Zeus ja Poseidon olivat olleet kilpailijoita Thetisin kädestä avioliitossa, kunnes Prometheus, esi-ajattelija, varoitti Zeusta ennustuksesta (alun perin Themis, jumalallisen jumalatar), että Thetis synnyttää isänsä suuremman pojan. Tästä syystä nämä kaksi jumalaa vetäytyivät takaa -ajasta ja saivat hänet naimisiin Peleuksen kanssa. [11]

On tarina, joka tarjoaa vaihtoehtoisen version näistä tapahtumista: In Argonautica (4.760) Zeuksen sisar ja vaimo Hera viittaavat Thetiksen siveelliseen vastarintaan Zeuksen edistymistä kohtaan ja huomauttavat, että Thetis oli niin uskollinen Heran avioliitolle, että hän hylkäsi viileästi jumalien isän. Thetis, vaikka hän oli merijumalan Nereuksen tytär, kasvatti myös Hera, mikä selitti edelleen hänen vastarintaa Zeuksen edistymiselle. Zeus oli raivoissaan ja määräsi, ettei hän koskaan menisi naimisiin kuolemattoman kanssa. [12]

Mukaan Achilleid, jonka Statius kirjoitti 1. vuosisadalla jKr. piteli häntä: vasen kantapää [13] [14] (ks. Akillesjänne, Akillesjänne). Ei ole selvää, oliko tämä versio tapahtumista tunnettu aiemmin. Toisessa tämän tarinan versiossa Thetis voiteli pojan Ambrosiassa ja pani hänet tuleen polttaakseen hänen ruumiinsa kuolevat osat. Peleus keskeytti hänet ja hylkäsi vihastaan ​​sekä isänsä että poikansa. [15]

Mikään Statiusia edeltävistä lähteistä ei viittaa tähän yleiseen haavoittuvuuteen. Päinvastoin, Ilias, Homer mainitsee Achilleuksen haavoittuneen: kirjassa 21 Paeonin sankari Asteropaeus, Pelagonin poika, haastoi Achillesin Scamander -joen rannalla. Hän oli molemminpuolinen, ja heitti keihään kummastakin kädestä, joka leikkasi Achilleuksen kyynärpäätä "vetäen verta." [16]

Epic -syklin muutamissa hajanaisissa runoissa, jotka kuvaavat sankarin kuolemaa (eli Cypria, Pikku Iliad kirjoittanut Lesches of Pyrrha, Aithiopis ja Iliou persis Arctinus of Miletus), ei ole viitteitä hänen yleisestä haavoittuvuudestaan ​​tai hänen kuuluisasta heikkoudestaan ​​kantapäässä. Myöhemmissä maljakkomaaleissa, jotka esittivät Achillesin kuoleman, nuoli (tai monissa tapauksissa nuolet) osui hänen vartaloonsa.

Peleus uskoi Akillesksen kasvattamaan Pelion -vuorella asuneen Kentaurin Chironin. [17] Thetis ennusti, että hänen poikansa kohtalo oli joko saada kunniaa ja kuolla nuorena tai elää pitkä mutta mutkaton elämä hämärässä. Achilles valitsi ensimmäisen ja päätti osallistua Troijan sotaan. [18] Homerin mukaan Akilles kasvoi Phthiassa kumppaninsa Patrokloksen kanssa. [1]

Photiuksen mukaan kuudes kirja Uusi historia kirjoittanut Ptolemaios Hefaestion kertoi, että Thetis poltti salaisessa paikassa Peleuksen saamat lapset. Kun hän sai Achillesen, Peleus huomasi, repäisi hänet liekkeistä vain palaneella jalalla ja luovutti hänet kentaur Chironille. Myöhemmin Chiron kaivoi Damysuksen ruumiin, joka oli nopein kaikista jättiläisistä, poistanut nilkan ja sisällyttänyt sen Achilleksen palaneeseen jalkaan. [19]

Muut nimet

Niistä nimityksistä, joilla Achilles tunnetaan yleisesti, kuuluvat seuraavat: [20]

  • Pyrisous, "pelastettu tulesta", hänen etunimensä, joka näyttää suosivan perinnettä, jossa hänen äitinsä Thetis poltti hänen kuolevaiset osat
  • Ilmamyrkyt, isoisältään Aeacusilta
  • Aemonius, Aemoniasta, maasta, joka myöhemmin sai nimen Thessaly
  • Aspetos, "jäljittelemätön" tai "laaja", hänen nimensä Epirusissa
  • Larissaeus, Larissa (kutsutaan myös Cremaste), Thessalyn kaupunki, joka käyttää edelleen samaa nimeä
  • Ligyron, hänen alkuperäinen nimensä
  • Nereius, äidiltään Thetisiltä, ​​yhdeltä nereideiltä
  • Pelides, isältään Peleukselta
  • Phthius, syntymäpaikastaan ​​Phthiasta
  • Podarkes, "Nopeajalkainen", koska Arken siivet olivat kiinnittyneet hänen jalkoihinsa. [21]

Piilotettu Skyrosiin

Jotkut Homeroksen jälkeiset lähteet [22] väittävät, että Thetis (tai joissakin versioissa Peleus) piilotti nuoren miehen Skyrosin kuninkaan Lycomedesin hovissa, jotta Achilles pysyisi turvassa sodalta.

Siellä Achilles naamioitui tytöksi ja asui Lycomedesin tyttärien keskuudessa, ehkä nimellä "Pyrrha" (punatukkainen tyttö). Lycomedesin tyttären Deidamian kanssa, jonka hän Statiuksen mukaan raiskasi, Achilles synnytti siellä kaksi poikaa, Neoptolemuksen (jota kutsutaan myös Pyrrhusiksi isänsä mahdollisen aliaksen mukaan) ja Oneiroksen. Tämän tarinan mukaan Odysseus oppi profeetta Calchasilta, että akhalaiset eivät pystyisi vangitsemaan Troya ilman Achilleuksen apua. Odysseus meni Skyrosiin naisvaatteita ja koruja myyvän kauppiaan varjossa ja asetti kilven ja keihään tavaroidensa joukkoon. Kun Achilles otti heti keihään, Odysseus näki naamionsa läpi ja vakuutti hänet liittymään Kreikan kampanjaan. Toisessa tarinan versiossa Odysseus järjesti trumpetihälytyksen, kun hän oli Lycomedesin naisten kanssa. Kun naiset pakenivat paniikissa, Achilles valmistautui puolustamaan tuomioistuinta ja paljasti henkilöllisyytensä.

Mukaan Ilias, Achilles saapui Troyan 50 laivalla, joissa jokaisessa oli 50 Myrmidonia. Hän nimitti viisi johtajaa (kukin johtaja, jolla oli 500 Myrmidonia): Menesthius, Eudorus, Peisander, Phoenix ja Alcimedon. [23]

Telephus

Kun kreikkalaiset lähtivät Troijan sotaan, he pysähtyivät vahingossa Mysiassa, jota hallitsi kuningas Telephus. Taistelussa Achilles antoi Telephukselle haavan, joka ei parantunut. Oraakelin johdolla hän saapui Argosiin, missä Achilles paransi hänet, jotta hänestä voisi tulla heidän oppaansa Troy -matkalle. [24]

Muiden raporttien mukaan Euripidesin kadonneesta näytelmästä Telephuksesta hän meni Aulisin luo teeskennellen kerjäläistä ja pyysi Achilleusta parantamaan haavansa. Achilles kieltäytyi väittäen, ettei hänellä ollut lääketieteellistä tietämystä. Vaihtoehtoisesti Telephus otti Orestesin lunnaiksi, ja lunnaat olivat Achilleuksen apu haavan parantamisessa. Odysseus ajatteli, että keihäs oli aiheuttanut haavan, joten keihään on kyettävä parantamaan se. Palaset keihästä kaavittiin haavalle ja Telephus parani. [24]

Troilus

Mukaan Cypria (osa eeppistä sykliä, joka kertoo Troijan sodan tapahtumista ennen Achilleuksen vihaa), kun akhalaiset halusivat palata kotiin, Achilles pidätti heidät, jotka hyökkäsivät myöhemmin Aeneasin karjaan, erottivat naapurikaupungit (kuten Pedasus ja Lyrnessus, jossa kreikkalaiset vangitsevat kuningatar Briseisin) ja tappoivat Apollon pojan Tenesin sekä Priamin pojan Troiluksen Apollo Thymbraiosin pyhäkössä, mutta Troiluksen ja Chryseisin välinen romantiikka on kuvattu Geoffrey Chaucerin Troilus ja Criseyde ja William Shakespearen teoksessa Troilus ja Cressida on keskiaikainen keksintö. [25] [1]

In Dares Phrygius ' Selostus Trojan tuhosta[26] Latinalainen yhteenveto, jonka kautta Achilles -tarina välitettiin keskiaikaiseen Eurooppaan, sekä vanhemmissa kertomuksissa, Troilus oli nuori troijalainen prinssi, nuorin kuningas Priamin ja Hecuban viidestä laillisesta pojasta (tai muiden lähteiden mukaan Apollon poika). [27] Nuoruudestaan ​​huolimatta hän oli yksi tärkeimmistä Troijan sodan johtajista, "hevostaistelija" tai "vaunutaistelija" Homeroksen mukaan. [28] Profetiat yhdistävät Troiluksen kohtalon Troijan kohtaloon, joten hän joutui väijytykseen yrittäessään vangita hänet. Silti Achilles, joka oli hämmästynyt sekä Troiluksen että hänen sisarensa Polyxenan kauneudesta ja himoitsema, suunnasi seksuaalisen huomionsa nuoriin-jotka kieltäytyivät luovuttamasta, vaan joutuivat katkaistuksi Apollo Thymbraiosin alttarilla. [29] [30] Tarinan myöhemmissä versioissa ehdotettiin, että Achilles tappoi Troiluksen vahingossa kiihkeässä rakastajien syleilyssä. [31] Tässä myytin versiossa Achilleuksen kuolema tuli siis kostoksi tästä häväistyksestä. [29] [32] Muinaiset kirjailijat pitivät Troilusta ruumiillistumana kuolleesta lapsesta, jota hänen vanhempansa surivat. Jos Troilus olisi elänyt aikuisuuteen, ensimmäisen Vatikaanin mytografi väitti, että Troy olisi ollut voittamaton, mutta aihe on vanhempi ja löytyy jo Plautuksen Bakkideja. [33]

Kohteessa Ilias

Homeron Ilias on kuuluisin kertomus Akillesksen teoista Troijan sodassa. Achilleuksen viha (μῆνις Ἀχιλλέως, mênis Achilléōs) on runon keskeinen teema. Kaksi ensimmäistä riviä Ilias lukea:

οὐλομένην, ἣ μυρί 'Ἀχαιοῖς ἄλγε' ἔθηκε, [. ]

kirottu raivo, joka toi suuria kärsimyksiä akhealaisille, [. ]

Homeroksen eepos kattaa vain muutaman viikon vuosikymmenen pituisesta sodasta, eikä se kerro Achilleuksen kuolemasta. Se alkaa Akhilleuksen vetäytymisestä taistelusta sen jälkeen, kun Agamemnon, Achean -joukkojen komentaja, häpäisi hänet. Agamemnon on ottanut orjakseen Chryseis -nimisen naisen. Hänen isänsä Chryses, Apollon pappi, pyytää Agamemnonia palauttamaan hänet hänelle. Agamemnon kieltäytyy, ja Apollo lähettää ruttoa kreikkalaisten keskuuteen. Profeetta Calchas määrittää oikein ongelmien lähteen, mutta ei puhu, ellei Achilles lupaa suojella häntä. Achilles tekee niin, ja Calchas julistaa, että Chryseis on palautettava isälleen. Agamemnon suostuu, mutta käskee sitten, että hänelle tuodaan Achilleuksen taistelupalkinto Briseis, Briseuksen tytär, Chryseisin tilalle. Achilles on vihainen siitä häpeästä, että hänen ryöstönsä ja kunniansa otetaan pois (ja, kuten hän myöhemmin sanoo, koska hän rakastaa Briseisiä), [34] äitinsä Thetisin kehotuksesta ja kieltäytyy taistelemasta tai johtamasta joukkojaan muiden Kreikan joukkojen rinnalla. . Samaan aikaan Achilles rukoilee Agamemnonin varkaudesta ja rukoilee Thetistä vakuuttamaan Zeuksen auttamaan troijalaisia ​​pääsemään sotaan, jotta tämä saisi takaisin kunniansa.

Taistelun kääntyessä kreikkalaisia ​​vastaan ​​Zeuksen vaikutuksen ansiosta Nestor julistaa, että troijalaiset voittavat, koska Agamemnon on suuttunut Achilles, ja kehottaa kuningasta rauhoittamaan soturia. Agamemnon suostuu ja lähettää Odysseuksen ja kaksi muuta päällikköä, Ajaxin ja Phoenixin. He lupaavat, että jos Achilles palaa taisteluun, Agamemnon palauttaa vangitun Briseisin ja muut lahjat. Achilles hylkää kaikki Agamemnonin tarjoukset ja kehottaa yksinkertaisesti kreikkalaisia ​​purjehtimaan kotiin, kuten hän aikoi tehdä.

Troijalaiset Hectorin johdolla työntävät Kreikan armeijan takaisin rantoja kohti ja hyökkäävät kreikkalaisten alusten kimppuun. Kun Kreikan joukot ovat ehdottoman tuhon partaalla, Patroclus johtaa Myrmidonit taisteluun, yllään Achilles -panssari, vaikka Achilles pysyy leirissään. Patroclus onnistuu työntämään troijalaiset takaisin rannoilta, mutta Hector tappaa hänet, ennen kuin hän voi johtaa asianmukaista hyökkäystä Troijan kaupunkiin.

Saatuaan uutisen Patrokloksen kuolemasta Nestorin pojalta Antilochukselta Achilles suri rakkaan kumppaninsa kuolemaa. Hänen äitinsä Thetis tulee lohduttamaan järkyttynyttä Akillesa. Hän suostuttelee Hefaistoksen tekemään hänelle uuden haarniskan Patroclusin käyttämän haarniskan sijasta, jonka Hector otti. Uusi panssari sisältää Achilles -kilven, joka on kuvattu runossa hyvin yksityiskohtaisesti.

Raivostunut Patrocloksen kuolemasta Achilles lopettaa taistelukieltäytymisensä ja ryhtyy kentälle tappamalla monia miehiä raivoissaan, mutta etsien aina Hectoria. Achilles jopa taistelee jokijumala Scamanderia vastaan, joka on tullut vihaiseksi siitä, että Achilles tukehduttaa vesensä kaikkien tappamiensa miesten kanssa. Jumala yrittää hukuttaa Akillesuksen, mutta Hera ja Hefaistos pysäyttävät hänet. Zeus itse panee merkille Achilleuksen raivon ja lähettää jumalat hillitsemään häntä, jotta hän ei ryöstäisi itseään Troyan ennen sen tuhoamiseen varattua aikaa ja näyttäisi osoittavan, että Akillesksen esteetön raivo voi uhmaa kohtaloa itseään. Lopulta Achilles löytää saaliinsa. Achilles jahtaa Hectoria Troijan muurin ympärillä kolme kertaa ennen Athenaa, Hectorin suosikki- ja rakkaimman veljen Deiphobusin muodossa, joka suostuttaa Hectorin lopettamaan juoksemisen ja taistelemaan Achilleusta kasvoista kasvoihin. Kun Hector on ymmärtänyt tempun, hän tietää, että taistelu on väistämätön. Haluaa mennä taistelemaan, hän syyttää Achilleusta ainoalla aseellaan, miekallaan, mutta heittää ohi. Hyväksyttyään kohtalonsa Hector pyytää Achilleusta säästämään henkensä, mutta kohtelemaan kehoaan kunnioittavasti tappamisen jälkeen. Achilles sanoo Hectorille, että on toivotonta odottaa sitä häneltä ja julistaa, että "raivoni, raivoni ajaisi minut nyt hakemaan sinun lihasi pois ja syömään sinut raakana - sellaisia ​​tuskoja, jotka olet aiheuttanut minulle". [35] Sitten Achilles tappaa Hectorin ja vetää ruumiinsa kannoistaan ​​vaunujensa taakse. Nähtyään unen, jossa Patroclus pyytää Achilleusta pitämään hautajaiset, Achilles isännöi useita hautauspelejä kumppaninsa kunniaksi. [36]

Hectorin kanssa käydyn kaksintaistelun alussa Achilleusta kutsutaan taivaan kirkkaimmaksi tähdeksi, joka syttyy syksyllä, Orionin koira (Sirius) pahan merkki. Patrokloksen polttohautauksen aikana häntä verrataan Hesperukseen, ilta-/länsitähteeseen (Venus), kun taas hautausretken polttaminen kestää, kunnes aamu-/itätähti (myös Venus) on laskeutunut (laskeutunut).

Hermes -jumalan (Argeiphontes) avustuksella Hectorin isä Priam menee Achilleuksen telttaan anomaan Achilleusta Hectorin ruumiin palauttamiseksi, jotta hänet voidaan haudata. Akhilleus rauhoittuu ja lupaa aselevon hautajaisten ajaksi, joka kestää 9 päivää ja haudataan 10. päivänä (Nioben jälkeläisten perinteen mukaan). Runo päättyy kuvaukseen Hectorin hautajaisista, Troyn ja Achillesin tuomiosta on vielä edessä.

Myöhemmin eeppisiä kertomuksia: taistelu Penthesileaa ja Memnonia vastaan

The Aethiopis (7. vuosisata eaa.) Ja teos nimeltä Posthomerica, jonka on kirjoittanut Quintus Smyrnasta neljännellä vuosisadalla, kertovat lisää tapahtumista Troijan sodasta. Kun Penthesilea, amazonien kuningatar ja Aresin tytär, saapuu Troyan, Priam toivoo voittavansa Achillesin. Väliaikaisen tulitauon jälkeen Priamin kanssa Achilles taistelee ja tappaa soturikuningattaren, mutta suri myöhemmin hänen kuolemaansa. [37] Aluksi hän oli niin hämmentynyt hänen kauneudestaan, ettei hän taistellut niin intensiivisesti kuin tavallisesti. Kun hän ymmärsi, että hänen häiriötekijänsä vaaransi hänen elämänsä, hän keskittyi ja tappoi hänet.

Patrokloksen kuoleman jälkeen Nestorin pojasta Antilochuksesta tulee Achillesin lähin kumppani. Kun Memnon, Dawn -jumalatar Eosin poika ja Etiopian kuningas, tappaa Antilochuksen, Achilles saa jälleen kostaa taistelukentällä ja tappaa Memnonin. Näin ollen Eos ei anna auringon nousta, ennen kuin Zeus vakuuttaa hänet. Taistelu Achilleuksen ja Memnonin välillä Antilochuksesta kaikuu Achilleuksen ja Hectorin taistelusta Patrokloksen takia, paitsi että Memnon (toisin kuin Hector) oli myös jumalattaren poika.

Monet homerialaiset tutkijat väittivät, että jakso inspiroi monia yksityiskohtia Ilias kuvaus Patrokloksen kuolemasta ja Achilleuksen reaktio siihen. Jakso muodosti sitten syklisen eepoksen perustan Aethiopis, joka on sävelletty sen jälkeen Ilias, mahdollisesti 7. vuosisadalla eKr. The Aethiopis on nyt kadonnut lukuun ottamatta myöhempien kirjoittajien lainaamia sirpaleita.

Akilles ja Patroklos

Akhilleuksen ja Patrokloksen välisen suhteen tarkka luonne on ollut kiistanalainen sekä klassisella että nykyaikana. Kohteessa Ilias, se näyttää olevan syvän ja uskollisen ystävyyden malli. Homer ei viittaa siihen, että Achilles ja hänen läheinen ystävänsä Patroclus olisivat olleet sukupuolisuhteissa. [38] [39] Vaikka asiakirjan tekstissä ei ole suoria todisteita Ilias että Achilles ja Patroclus olivat rakastajia, jotkut myöhemmät kirjoittajat ilmaisivat tämän teorian. Kommentoijat klassisesta antiikista nykypäivään ovat usein tulkinneet suhteen oman kulttuurinsa linssin kautta. 5. vuosisadalla eaa. Ateenassa voimakasta sidosta pidettiin usein kreikkalaisen tavan mukaan paiderasteia. Platonissa Symposium, rakkaudesta käytävän vuoropuhelun osallistujat olettavat, että Achilles ja Patroclus olivat pari Phaedrus väittää, että Achilles oli nuorempi ja kauniimpi, joten hän oli rakastettu ja Patroclus oli rakastaja. [40] Muinaisella kreikkalaisella ei kuitenkaan ollut sanoja erottaakseen hetero- ja homoseksuaalit [41], ja oletettiin, että mies voisi sekä haluta komeita nuoria miehiä että harrastaa seksiä naisten kanssa. Monia miesparia on kautta historian verrattu Akilleskseen ja Patrokloseen, mikä merkitsee homoseksuaalista suhdetta.

Kuolema

Akillesksen kuolema, vaikka sitä pidettäisiin yksinomaan sellaisena kuin se tapahtui vanhimmissa lähteissä, on monimutkainen, ja siitä on monia eri versioita. [42] Vanhimmassa versiossa Ilias, ja kuten Hector ennusti kuolevalla hengityksellään, Pariisi aiheutti sankarin kuoleman nuolella (Statiusin mukaan kantapäähän). Joissakin versioissa jumala Apollo ohjasi Pariisin nuolta. Joissakin kertomuksissa todetaan myös, että Achilles skaalasi Troijan portteja ja osui myrkytettyyn nuoleen. Kaikki nämä versiot kieltävät Pariisin kaikenlaisen rohkeuden, koska yleinen käsitys oli, että Pariisi oli pelkuri eikä mies, jonka hänen veljensä Hector oli, ja Achilles pysyi voittamattomana taistelukentällä.

Kuoleman jälkeen Achilleuksen luut sekoitettiin Patrokloksen luiden kanssa ja pidettiin hautajaispelejä. Hän oli edustettuna Aethiopis asuu kuolemansa jälkeen Leuken saarella Tonavan suulla.

Toinen versio Achillesin kuolemasta on se, että hän rakastui syvästi yhteen troijalaisprinsessasta Polyxenaan. Achilles pyytää Priamia Polyxenan kädestä avioliitossa. Priam on valmis, koska se merkitsisi sodan päättymistä ja liittoa maailman suurimman soturin kanssa. Mutta kun Priam valvoo Polyxenan ja Achillesin yksityistä avioliittoa, Pariisi, joka joutuisi luopumaan Helenistä, jos Achilles menisi naimisiin sisarensa kanssa, piiloutuu pensaisiin ja ampuu Achilleuksen jumalallisella nuolella ja tappaa hänet.

Kohteessa Odysseia, Agamemnon ilmoittaa Achilleukselle pompomisesta hautaamisestaan ​​ja kumpunsa pystyttämisestä Hellespontissa, kun he ottavat vastaan ​​kuolleita kosijoita Hadesissa. [43] Hän väittää, että he rakensivat Ilionin rannalle massiivisen hautakiven, jonka kaikki merestä lähestyvät voisivat nähdä. [44] Achilleus poltettiin ja hänen tuhkansa haudattiin samaan urniin kuin Patroklos. [45] Myöhemmin Philoctetes tappoi Pariisin käyttämällä Heraklesin valtavaa jousta.

Homeroksen kirjassa 11 OdysseiaOdysseus purjehtii alamaailmaan ja keskustelee sävyjen kanssa. Yksi näistä on Akhilleus, joka, kun häntä tervehditään "siunatuksi elämässä, siunatuksi kuolemassa", vastaa, että hän mieluummin olisi orja pahimmille mestareille kuin kaikkien kuolleiden kuningas. Mutta Achilles kysyy sitten Odysseukselta poikansa hyväksikäytöstä Troijan sodassa, ja kun Odysseus kertoo Neoptolemuksen sankarillisista teoista, Achilleus on tyytyväinen. [46] Tämä jättää lukijalle epäselvän käsityksen siitä, miltä Achilles tunsi sankarielämästä.

Joidenkin kertomusten mukaan hän oli mennyt naimisiin Medeian kanssa elämässään, niin että heidät yhdistettiin molempien kuoleman jälkeen Elysian Hadesin kentille - kuten Hera lupasi Thetisille Apolloniuksen Argonautica (3. vuosisata eaa.).

Akhilleuksen panssarin kohtalo

Akhilleuksen panssari oli kiistan kohde Odysseuksen ja Telamonian Ajaxin (Ajax suurempi) välillä. He kilpailivat siitä pitämällä puheita siitä, miksi he olivat rohkeimpia Achilleuksen jälkeen troijalaisvangeilleen, jotka pohtivat molempien miesten esityksiä ja päättivät, että Odysseus ansaitsee enemmän panssaria. Raivoissaan Ajax kirosi Odysseuksen, mikä sai hänelle Athenan vihan, joka sai Ajaxin tilapäisesti niin hulluksi surusta ja tuskasta, että hän alkoi tappaa lampaita luullen heitä tovereikseen. Jonkin ajan kuluttua, kun Athena lopetti hulluutensa ja Ajax tajusi, että hän oli todella tappanut lampaita, hän oli niin häpeissään, että teki itsemurhan. Odysseus lopulta antoi haarniskan Neoptolemukselle, Akhilleuksen pojalle. Kun Odysseus kohtaa Ajaxin varjon paljon myöhemmin Hadesin talossa (Odysseia 11.543–566), Ajax on edelleen niin vihainen kilpailun tuloksesta, että kieltäytyy puhumasta Odysseukselle.

Muinaisjäännöksen, jonka väitettiin olevan Achilleuksen pronssipääinen keihäs, säilytettiin vuosisatojen ajan Athenen temppelissä Phaselisin akropolissa, Lycia, Pamphylianlahden satama. Kaupungissa vieraili vuonna 333 eaa Aleksanteri Suuri, joka kuvitteli itsensä uudeksi Akillesksi ja kantoi Ilias hänen kanssaan, mutta hänen tuomioistuimen elämäkerransa eivät mainitse keihästä, mutta se näytettiin Pausaniaksen aikana 2. vuosisadalla. [47] [48]

Achilles, Ajax ja peli petteia

Lukuisat keramiikkamaalaukset ovat ehdottaneet tarinaa, jota ei mainita kirjallisissa perinteissä. Jossain sodan vaiheessa Akilles ja Ajax pelasivat lautapeliä (petteia). [49] [50] He olivat imeytyneet peliin ja unohtaneet ympäröivän taistelun. [51] Troijalaiset hyökkäsivät ja tavoittivat sankareita, jotka pelastuivat vain Athenen väliintulolla. [52]

Troadan muinaisina aikoina säilynyttä Achillesuksen hautaa [54] kunnioittivat tessalialaiset, mutta myös persialaiset tutkimusmatkajoukot sekä Aleksanteri Suuri ja Rooman keisari Caracalla. [56] Achilleuksen kultti löytyi myös muualta, esim. g. Sporadien Astypalaea -saarella, [57] Spartassa, jossa oli pyhäkkö, [58] Elisissa ja Achilleuksen kotimaassa Thessaliassa sekä Magna Graecian kaupungeissa Tarentumissa, Locrissa ja Crotonissa, [59] kirjanpito melkein panhelleniseen kulttiin sankarille.

Akillesksen kultti on kuvattu 500 eaa eaa. [60] Strabo (13.1.32) ehdotti myös, että tällainen Achilles -kultti oli olemassa Troadissa: [53] [61]

Lähellä Sigeiumia on Achillesuksen temppeli ja muistomerkki sekä monumentteja myös Patroclusista ja Anthlochuksesta. Iliensit suorittavat pyhiä seremonioita heidän kaikkien ja jopa Ajaxin kunniaksi. Mutta he eivät palvo Herculesia väittäen syyksi, että hän tuhosi heidän maansa.

Sankarin kunnioituksen leviäminen ja voimakkuus kreikkalaisten keskuudessa, jotka olivat asettuneet Pontus Euxinuksen, nykyisen Mustanmeren, pohjoisrannikolle, näyttää olevan huomattava. Arkaainen kultti on todistettu Milesian siirtokunnalle Olbialle ja Mustanmeren keskellä sijaitsevalle saarelle, joka nykyään tunnetaan Snake Islandiksi (ukrainalainen Зміїний, Zmiinyi, lähellä Kiiliaa, Ukraina). Varhaiset vihkimiskirjoitukset Mustanmeren kreikkalaisista siirtokunnista (graffitit ja kaiverretut savilevyt, jotka mahdollisesti ovat lahjoituksia Olbiasta, Berezanin saaren alueelta ja Tauric Chersonese [63]) osoittavat sankarillisen Achilles -kultin olemassaolon. 64] kuudennelta vuosisadalta eaa. Kultti kukoisti vielä kolmannella vuosisadalla, kun Olbian omistautuneet stelat viittaavat Achilles Pontárchēs (Ποντάρχης, suunnilleen "meren herra" tai "Pontus Euxinus"), jota kutsuttiin Olbian kaupungin suojelijaksi ja jota kunnioitettiin tasavertaisesti olympialaisten jumalien, kuten paikallisten Apollo -eturauhasien, Hermes Agoraeuksen, kanssa [56] ] tai Poseidon. [65]

Plinius vanhin (23–79 jKr.) Luonnonhistoria mainitsee "Achæin sataman" ja "Achilles -saaren", joka on kuuluisa tuon "miehen" haudasta (portus Achaeorum, insula Achillis, tumulo eius viri clara), joka sijaitsee hieman lähellä Olbiaa ja Dnepr-Bugin suistoa, lisäksi 125 Rooman mailin päässä tältä saarelta, hän sijoittaa niemimaan, joka "ulottuu miekan muotoiseksi" vinosti, ns. Dromos Achilleos (Ἀχιλλέως δρόμος, Achilléōs drómos "Achilleuksen kilparata") [66] ja harkitsi sankarin harjoittelun tai hänen aloittamiensa pelien paikkaa. [56] Tätä Plinius -tilin viimeistä ominaisuutta pidetään ikonisena sylkeen, jota kutsutaan tänään Tendra (tai Kosa Tendra ja Kosa Djarilgatch), joka sijaitsee Dneprin suun ja Karkinitin lahden välissä, mutta joka on tuskin noin 185 kilometrin päässä Dnepr-Bugin suistosta, kuten Plinius sanoo. (Kilparadalle hän antaa pituuden 80 mailia, n. 120 km, kun taas sylki on noin 70 km tänään.)

Kirjansa seuraavassa luvussa Plinius viittaa samaan saareen kuin Achillea ja esittelee sille kaksi muuta nimeä: Leuce tai Macaron (kreikan kielestä [νῆσος] μακαρῶν "blestin saari"). Hänen mukaansa "nykypäivän" toimenpiteet näyttävät selittävän Achillea tai Leuce tämän päivän Snake Islandin kanssa. [67] Plinius -aikalainen Pomponius Mela (n. 43 jKr.) Kertoo, että Achilles haudattiin saarelle nimeltä Achillea, joka sijaitsee Borysthenesin ja Isterin välissä ja lisää maantieteellistä sekaannusta. [68] Kapteeni Kritzikly löysi vuonna 1823 Snake Islandilta neliömäisen temppelin rauniot, joiden pituus oli 30 metriä, mahdollisesti Achilleukselle omistettu. Toinen tutkimus vuonna 1840 osoitti, että majakan rakentaminen oli tuhonnut kaikki temppelin jäljet. Viidennellä vuosisadalla eKr. Mustalla lasitetulla lekytoskirjoituksella, joka löytyi saarelta vuonna 1840, lukee: "Glaukos, Poseidonin poika, vihki minut Aakilleukselle, Leuken herralle." Toisessa viidennellä tai neljännellä vuosisadalla eaa. Olevassa kirjoituksessa Olbian kansalainen on omistanut patsan Achilleukselle, Leuken herralle. laatu alueiden ylittävän sankarin kunnioituksen paikkana. [56]

Akhilleukselle omistettu sankarillinen kultti Leuce näyttää palaavan tilille kadonneesta eepoksesta Aethiopis jonka mukaan Thetis oli ennenaikaisen kuolemansa jälkeen sieppannut poikansa hautajaishuoneesta ja poistanut hänet myyttiseen Λεύκη Νῆσος (Leúkē Nêsos "Valkoinen saari"). [69] Pindar oli jo viidennellä vuosisadalla eaa maininnut Achilleuksen kultin "kirkkaalla saarella" (φαεννά νᾶσος, phaenná nâsos) Mustanmeren rannalla, [70] kun taas toisessa teoksessaan Pindar kertoi tarinan kuolemattomasta Achillesesta, joka asui maantieteellisesti rajoittamattomalla Blestin saarella yhdessä muiden sankareiden, kuten isänsä Peleuksen ja Kadmuksen kanssa. [71] Hyvin tunnettu on näiden mytologisten Fortunate -saarten yhteys (μακαρῶν νῆσοι, makárôn nêsoi) tai Homeric Elysium ja Oceanus -virta, joka kreikkalaisen mytologian mukaan ympäröi asuttua maailmaa, jonka olisi pitänyt selittää Euxine -alueen pohjoiset säikeet sen kanssa. [56] Guy Hedreen on löytänyt lisää todisteita tästä Akilleuksen yhteydestä asutun maailman pohjoiseen reunaan Alcaeuksen runossa, joka puhuu "Achilleuksen Skytian herrasta" [72] ja pohjoisen ja etelän vastustuksesta. Achilleuksen taistelu etiopialaista prinssi Memnonia vastaan, joka hänen äitinsä Eos muutti hänen kotimaahansa kuoleman jälkeen.

The Euxine -meren periplus (n. 130 jKr) antaa seuraavat tiedot:

Sanotaan, että jumalatar Thetis nosti tämän saaren merestä poikansa Achillesin vuoksi, joka asuu siellä. Tässä on hänen temppelinsä ja patsas, arkaainen teos. Tämä saari ei ole asuttu, ja vuohet laiduntavat sillä, ei monia, joita ihmiset, jotka sattuvat saapumaan aluksillaan, uhraavat Achilleukselle. Tähän temppeliin on myös talletettu paljon pyhiä lahjoja, kraattereita, sormuksia ja jalokiviä, joita tarjotaan Achilleukselle kiitoksena. Edelleen voidaan lukea kirjoituksia kreikan ja latinan kielellä, joissa Achilleusta ylistetään ja juhlitaan. Jotkut näistä on muotoiltu Patrokloksen kunniaksi, koska ne, jotka haluavat saada Achillesin suosion, kunnioittavat Patroklosta samanaikaisesti. Tällä saarella on myös lukemattomia määriä merilintuja, jotka huolehtivat Achilleuksen temppelistä. Joka aamu he lentävät merelle, kastelevat siipensä vedellä ja palaavat nopeasti temppeliin ja ripottele sitä. Ja kun he ovat lopettaneet ruiskutuksen, he puhdistavat temppelin tulisijan siipillään. Toiset sanovat vieläkin enemmän, että jotkut miehet, jotka saapuvat tälle saarelle, tulevat tänne tahallisesti. He tuovat eläimiä aluksiinsa, jotka on tarkoitus uhrata. Jotkut näistä eläimistä teurastavat, toiset vapauttavat saarella Achilleuksen kunniaksi. Mutta on myös muita, jotka ovat joutuneet tulemaan tälle saarelle merimyrskyjen vuoksi. Koska heillä ei ole uhrieläimiä, mutta he haluavat saada heidät saaren jumalalta itseltään, he neuvottelevat Achilleuksen oraakkelin kanssa. He pyytävät lupaa tappaa saarella vapaasti laiduntavien eläinten joukosta valitut uhrit ja tallettaa vastineeksi hinnan, jota he pitävät kohtuullisena. Mutta jos oraakkeli kieltää heiltä luvan, koska täällä on oraakkeli, he lisäävät jotain tarjottuun hintaan, ja jos oraakkeli kieltäytyy jälleen, he lisäävät jotain lisää, kunnes vihdoin oraakkeli suostuu siihen, että hinta on riittävä. Ja silloin uhri ei enää pakene, vaan odottaa mielellään kiinniottoa. Siellä on siis suuri määrä hopeaa, joka on pyhitetty sankarille uhriuhrien hintaan. Joillekin tälle saarelle tulleille ihmisille Achilles esiintyy unissa, toisille hän ilmestyisi jopa navigoinnin aikana, jos he eivät olisi liian kaukana, ja neuvoisi heitä mihin saaren osaan he ankkuroisivat paremmin aluksia. [73]

Kreikkalainen maantieteilijä Dionysius Periegetes, joka asui todennäköisesti ensimmäisellä vuosisadalla, kirjoitti, että saarta kutsuttiin Leuce "koska siellä elävät villieläimet ovat valkoisia. Sanotaan, että siellä, Leucen saarella, asuvat Achilleuksen ja muiden sankareiden sielut ja että he vaeltavat tämän saaren asumattomien laaksojen läpi, näin Jove palkitsi miehet erotti itsensä hyveiden kautta, koska hyveen kautta he olivat saaneet ikuisen kunnian. " [74] Samoin toiset yhdistävät saaren nimen sen valkoisiin kallioihin, käärmeisiin tai siellä asuviin lintuihin. [56] [75] Pausaniasille on kerrottu, että saari on "metsien peitossa ja täynnä eläimiä, jotkut villiä, jotkut kesyjä. Tällä saarella on myös Achilleuksen temppeli ja hänen patsas". [76] Leucella oli myös maine parantumispaikkana. Pausanias kertoo, että Delphic Pythia lähetti Crotonin herran parantumaan rintahaavasta. [77] Ammianus Marcellinus pitää paranemista vesillä (vesikasveja) saarella. [78]

Useat tärkeät Kreikan vesien kaupalliset satamakaupungit oli omistettu Achilleukselle. Herodotos, Plinius vanhin ja Strabo kertoivat kaupungin olemassaolosta Achílleion (Ἀχίλλειον), jonka Mytilenestä tulleet uudisasukkaat rakensivat kuudennella vuosisadalla eKr., Lähellä sankarin oletettua hautausmaa Troadissa. [55] Myöhemmät todistukset viittaavat Achílleion Messeniassa (Stephanus Byzantinuksen mukaan) ja an Achílleios (Ἀχίλλειος) kaupungissa Laconia. [79] Nicolae Densuşianu tunnisti yhteyden Akillesseen Aquileian nimissä ja Tonavan suiston pohjoisosassa, nimeltään Chilia (oletettavasti vanhemmasta Achileii), vaikka hänen johtopäätöksensä, että Leucella oli suvereenit oikeudet Mustanmeren yli, herättää nykyajan pikemminkin kuin vanhan merioikeuden. [73]

Epeiroksen kuninkaat väittivät polveutuvan Akillesesta poikansa Neoptolemuksen kautta. Siksi Aleksanteri Suuri, Epiroten prinsessa Olympiaksen poika, voisi myös väittää tämän polveutuvan ja pyrki monin tavoin olemaan suuren esi -isänsä kaltainen. Hänen sanotaan vierailleen Achilleionin haudalla Achilleionissa ohittaessaan Troijan. [80] Vuonna 216 jKr. Rooman keisari Caracalla matkalla sotaan Parthiaa vastaan ​​jäljitteli Aleksanteria pitämällä pelejä Achilleuksen myrskyn ympärillä. [81]

Kreikan tragediassa

Kreikkalainen tragediantekijä Aeschylus kirjoitti näytelmän trilogian Achillesesta, nimensä mukaisesti Achilleis nykyajan tutkijat. Tragediat liittyvät Akillesksen tekoihin Troijan sodan aikana, mukaan lukien Hectorin tappio ja kuolema, kun Pariisin ampuma ja Apollon ohjaama nuoli lävistää hänen kantapäänsä. Jäljellä olevat palaset Achilleis ja muita eskyleenifragmentteja on koottu tuottamaan toimiva moderni näytelmä. Ensimmäinen osa Achilleis trilogia, Myrmidonit, keskittyi Akhilleuksen ja kuoron väliseen suhteeseen, jotka edustavat Akhaian armeijaa ja yrittävät vakuuttaa Achilleuksen luopumaan riidastaan ​​Agamemnonin kanssa. [82] Platonissa Symposium, Phaedrus huomauttaa, että Aeschylos kuvasi Akillesa rakastajaksi ja Patroklosta rakastetuksi Phaedruksi väittää, että tämä on väärin, koska Achilles, joka oli nuorempi ja kauniimpi näistä kahdesta, oli rakastettu, joka rakasti rakastajaaan niin paljon, että hän päätti kuolla kostaakseen hänet. [83]

Traagikko Sofokles kirjoitti myös Akillesksen rakastajat, näytelmä, jonka päähenkilö on Achilles. Vain muutama fragmentti säilyy hengissä. [84]

5. vuosisadan lopulla eaa. Kreikkalaisessa draamassa ilmenee negatiivisempi näkemys Achillesesta. Euripides viittaa Achillesiin katkeralla tai ironisella sävyllä Hecuba, Electraja Iphigenia Aulisissa. [85]

Kreikan filosofiassa

Filosofi Zeeno Eleasta keskitti yhden paradokseistaan ​​kuvitteelliseen jalkakäytävään "nopean jalan" Achillesen ja kilpikonnan välillä, jolla hän yritti osoittaa, että Achilles ei kyennyt saavuttamaan kilpikonnaa, jolla oli etumatka, ja siksi liike ja muutos oli mahdotonta. Monmen Parmenidesin oppilaana ja Eleatic -koulun jäsenenä Zeno uskoi ajan ja liikkeen olevan illuusioita.

Platon

Sisään Hippias Minor, Platonille osoitettu vuoropuhelu, ylimielinen mies nimeltä Hippias väittelee Sokratesin kanssa. Molemmat käyvät keskustelun valehtelusta. He päättävät, että tahallisesti valheellisen henkilön on oltava "parempi" kuin tahattomasti väärä henkilö sillä perusteella, että tahallisesti valehtelevan on ymmärrettävä aihe, josta hän valehtelee. Sokrates käyttää erilaisia ​​analogioita keskustelemalla yleisurheilusta ja tieteistä todistaakseen väitteensä. [86]

Nämä kaksi viittaavat myös Homeriin laajasti. Sokrates ja Hippias ovat yhtä mieltä siitä, että Odysseus, joka keksi useita valheita kaikkialla maailmassa Odysseia ja muut tarinat Troijan sodan aikana, oli tahallisesti väärä. Akilles, kuten Odysseus, kertoi lukuisia valheita. Hippias uskoo, että Achilles oli yleensä rehellinen mies, kun taas Sokrates uskoi, että Achilles valehteli omaksi edukseen. Molemmat kiistelevät siitä, onko parempi valehdella tarkoituksella vai vahingossa. Sokrates lopulta luopuu Homerian väitteistä ja tekee urheilututkimuksista ajaa kotiin: joku, joka tekee väärin tarkoituksella, on parempi henkilö kuin joku, joka tekee väärin tahattomasti. [86]

Roomalaisessa ja keskiaikaisessa kirjallisuudessa

Roomalaiset, jotka perinteisesti jäljittivät sukulinjansa Troijaan, suhtautuivat Achillesiin erittäin kielteisesti. [85] Virgil viittaa Achillesiin villinä ja armottomana miesmiehenä, [87] kun taas Horace kuvaa Achilleusta häikäilemättömästi tappamassa naisia ​​ja lapsia. [88] Muut kirjailijat, kuten Catullus, Propertius ja Ovidius, edustavat toista halventamislinjaa, jossa painotetaan Achillesin eroottista uraa. Tämä osa jatkuu Dictys Cretensisin ja Dares Phrygiuksen kaltaisten kirjoittajien Troijan sodan latinalaisissa kertomuksissa ja Benoît de Sainte-Mauren Roman de Troie ja Guido delle Colonnen Historia destinationis Troiae, joka pysyi Troijan aineen luetuimpana ja uusintana versiona 1600 -luvulle saakka.

Bysanttilainen kronikoitsija Leo diakoni kuvaili Akhilleusta ei helleniksi, vaan skytialaiseksi, kun taas bysanttilaisen kirjailijan John Malalasin mukaan hänen armeijansa koostui heimosta, joka tunnettiin aiemmin nimellä Myrmidons ja myöhemmin bulgarit. [89] [90]


ACHILLESIN SHIELD

Rubensin siveltimestä kukoistava Achilles ja elämänvoima ovat juurtuneet yhä syvemmälle historiaan ja levittäytyneet ylellisiin kuvakudoksiin, arvokkaisiin esineisiin, jotka koristavat eurooppalaisia ​​palatseja ja kansallisia museoita.

Valittuaan kahdeksan ratkaisevaa kohtausta Achilleuksen elämästä, Peter Paul Rubens (1577–1640) kaatoi jokaisen unssin taiteellisesta virtuoosisuudestaan ​​Länsi -sivilisaation mestariteoksiin ja#8217 varhaisimpaan ja kestävimpään sankariin.

Yhdessä surullisen täynnä ämpäri-luettelosta menetetyistä mahdollisuuksista sain viime aikoina tietää, että menetin täydellisen mahdollisuuden nähdä ne kaikki yhdessä upeassa museonäyttelyssä, Peter Paul Rubens: Achillesin elämä.

Odysseus löysi Achilleuksen Lycomedesin tyttärien joukosta ja Peter Paul Rubensin#8211 modello. Lähde: Wikimedia Commons

Peter Paul Rubens: Akillesksen elämä

Kaikki kahdeksan Rubensin ja#8217 kohtausta esiteltiin kattavasti tutkimalla taiteilijan henkilökohtaista kiinnostusta Achilleusta, hänen työhönsä vaikuttavia visuaalisia ja kirjallisia resursseja sekä näiden uskomattomien mestariteosten toteuttamisen teknisiä näkökohtia.

Esillä oli koko sarja valmiita teoksia, jotka on säilytetty huolellisesti 1600 -luvun jälkipuoliskolta lähtien. Tämä sisälsi kaikki Ruben ’: n alkuperäiset öljyluonnokset tammipaneeleille, useita hänen ylellisesti maalattuja modelli jota käytettiin viittauksina kutojille ja kangaspuille, ja monet alkuperäisistä, rikkaasti toteutetuista kuvakudoksista olivat myös esillä.

Tämä hämmästyttävä näyttely pidettiin Alankomaissa Rotterdamin museossa Boijmans Van Beuningen 30. elokuuta - 16. marraskuuta 2003 ja muutti sitten Espanjaan 9. joulukuuta - 19. helmikuuta 2004 Madridissa ja#8217: n kansallismuseossa.

Oheinen luettelo, asianmukainen otsikko, Peter Paul Rubens: Achillesin elämä on kirjoittanut kuraattorit Friso Lammertse ja Alejandro Vergara, mukana Annetje Boersma, Guy Delmarcel ja Fiony Healy.(Odotan kärsimättömästi kopiota Amazonista)

Lammertsen mukaan, kuten Cincinnatin yliopiston ja Kristi Nelsonin luettelojulkaisun katsauksessa raportoitiin, Rubens ’ anoppi saattoivat olla avuksi näiden teosten tilaamisessa.

Huipputason kuvakudoskauppiaana Daniel Fourment oli läheisessä yhteydessä Akillesksen elämä sarjan, ja monien alkuperäisten luonnosten ja kuvakudosten alkuperä on mainittu hänen kotonaan.

Rubens käsitteli kuvakudosta kattavana kokonaisuutena

Lammertse selittää, että Rubens käsitteli kuvakudosta paitsi yksittäisinä kappaleina, myös kokonaisuutena. Asiakkaan kodin tai palatsin arkkitehtuuri, johon kuvakudokset ripustettiin, oli kriittinen tekijä luomisprosessissa ja lopullisissa suunnitelmissa.

Delmarcel toteaa, että useat kuuluisat työpajat Brysselissä tuottivat omia painoksiaan Achilles -kuvakudoksista. Usein käytettiin erilaisia ​​reunamalleja, ehkä vastaamaan paremmin eri asiakkaiden makuja.

Healy ehdottaa, että Rubensiin vaikuttivat todennäköisesti alkuperäistekstit sekä renessanssijulkaisut, koska hänen suunnitelmiinsa sisältyi kerronnallisia yksityiskohtia. Hän korostaa Rubensin loistavaa intuitiota ja tuottaa malleja, jotka ilmaisevat visuaalisesti sekä Achilleuksen että#8217 -hahmon inhimilliset ja sankarilliset ominaisuudet.

Missasiko Rubens mitään?

Kun katselet seuraavia kuvia, ota huomioon kahdeksan erillisen kohtauksen visuaalinen sisältö. Ovatko nämä avainkohtaukset, jotka sanoisit, määrittelevät Achillesin kuuluisuuden? Jos voisit tilata Rubensin, mitä muuta haluaisit nähdä?

Akillesksen suru Patroklosin kuoleman vuoksi saattaa olla ilmeinen valinta, mutta haluaisin todella nähdä, mitä Rubens olisi tehnyt tällä yhdeksännen mestariteoksen lähtökohtana:

Tondo of Attic Red-Fig Kylix, n. 500 eaa., Jossa Akhilleus hoitaa Patroklosta ja#8217 käsivartta, nuoli haavoittunut. Lähde: Wikimedia Commons

Älä myöskään unohda tekstitystietoja. Saatat olla mielenkiintoista seurata kokomuutoksia luonnoksesta modelloksi kuvakudokseksi ja huomata taiteelliset muutokset reunamalleissa sekä muita muotoilumuunnelmia.

Luonnoksista Modelliin täysimittaisiin kuvakudoksiin

1. Thetis upotti Achilles -lapsen Styx -jokeen:

Rubens ’ Luonnos Thetis upotti Achilles -lapsen Styx -jokeen, n. 1630-1635, öljy tammipaneelilla. (44,1 × 38,4 cm) Rotterdam, Boijmans Van Beuningenin museo. Lähde: Wikimedia Commons.


Rubens ja#8217 Modello Thetis upotti Achilles -lapsen Styx -jokeen, noin 1630-1635. (koko ja nykyinen sijainti ei ilmoitettu) öljy kankaalle. Lähde: Wikimedia Commons.


Villa ja silkki Tapestry, n. 1630 – 1699, Frans ja Jan Raes, Rubens ’ Thetis kasteli Akillesa Styx -joessa. (423 × 362 cm / 13 ft 10 in × 11 ft 10 in). Bryssel, Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis. Lähde: Wikimedia Commons

2. Achilles Kouluttaja Centaur Chiron:

Rubens ’ luonnos Achilles Kouluttaja Centaur Chiron n. 1630-1635, öljy tammipaneelille. (44 × 38,5 cm) Rotterdam, Boijmans Van Beuningenin museo. Lähde: Wikimedia Commons

Rubens ’ malli Achilles Kouluttaja Centaur Chiron n. 1630-1635. (kokoa ei ilmoitettu) öljy kankaalle. Madrid, Museo Nacional del Prado. Lähde: Wikimedia Commons

Geraert Van Der Streckenin, n. 1675-1699, (259 cm x 351 cm, Rubens ’) Achilles Kouluttaja Centaur Chiron. Lähde: Wikimedia Commons

3. Achilles tunnustettu Lycomedesin tyttäristä:

Rubens ’ luonnos Achilles tunnustettu Lycomedesin tyttärien joukosta n. 1630-1635, öljy tammipaneelille. (45,5 × 61,2 cm) Rotterdam, Boijmans Van Beuningenin museo. Lähde: Wikimedia Commons

Rubens ’ malli Achilles tunnustettu Lycomedesin tyttärien joukosta. n. 1630-1635, (kokoa ei ilmoitettu) öljy kankaalle. Madrid, Museo Nacional del Prado. Lähde: Wikimedia Commons


Villan ja silkin kuvakudos, n. 1653-1664, Jan van Leefdaelin ansioksi. Perustuu Rubensiin ja#8217 Achilles tunnustettu Lycomedesin tyttäristä. (495 × 607 cm). Antwerpen, Rubenshuis. Lähde: Wikimedia Commons

4. Akillesksen viha:

Rubens ’ luonnos Akillesksen viha, n. 1630-1635, öljy tammipaneelille. (45 × 46 cm / 17,7 × 18,1 tuumaa). Rotterdam, Boijmans Van Beuningenin museo. Lähde: Wikimedia Commons

Rubens ’ malli Akillesksen viha, n. 1630-1635, (108,5 cm x 106,8 cm, öljy kankaalle). Lontoo, The Courtauld Gallery. Lähde: Wikimedia Commons

Villakangasta ja silkkiä kuvakudos, kulta- ja hopealangoilla Daniël Eggermansin työpajalle, joka perustuu Rubensiin ja#8217 Akillesksen viha. n. 1630-1635. (417 cm × 390 cm / 13 ft 8 in × 12 ft 9 in). Rotterdam, Boijmans Van Beuningenin museo. Lähde: Wikimedia Commons

Villan ja silkin kuvakudos, Frans Raesin mukaan Rubens ’ Akillesksen viha. (400 cm × 390 cm / 13 jalkaa 1 tuumaa × 12 jalkaa 9 tuumaa). Bryssel, Kuninkaalliset taide- ja historiamuseot. Lähde: Wikimedia Commons

5. Briseis palautettu Achillesille:

Rubens ’ luonnos Briseis palautettu Achillesille, n. 1630-1631 öljy tammipaneelille (45,4 cm x 67,6 cm), Rotterdam, Boijmans Van Beuningenin museo. Lähde: Wikimedia Commons

Rubens ’ malli Briseis palautettu Achillesille. n. 1630-1635, (kokoa ei ilmoitettu) öljy kankaalle. Madrid, Museo Nacional del Prado. Lähde: Wikimedia Commons


Villa- ja silkkikudos Fransille ja Jan Raesille, n. 1650, perustuu Rubensiin ja#8217 Briseis palautettu Achillesille. (416 cm × 593 cm). Bryssel, Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis. Lähde: Wikimedia Commons

6. Thetis sai Akillesksen aseet Vulcanukselta:

Rubens ’ luonnos Thetis vastaanottaa Akillesksen aseet Vulcanukselta n. 1630-1635, öljy tammipaneelilla (44,6 × 53,4 cm). Rotterdam, Boijmans Van Beuningenin museo. Lähde: Wikimedia Commons

Rubens ’ malli Thetis vastaanottaa Akillesksen aseet Vulcanukselta n. 1630-1635, öljy kankaalle (kokoa ei ilmoitettu). Pau, Ranska, Musee ’ des Beaux-arts de Pau. Lähde: Wikimedia Commons

(Valitettavasti ei kuvaa kuvakudoksesta Thetis vastaanottaa Akillesksen aseet Vulcanukselta löytyy netistä)

7. Hectorin kuolema:

Rubens ’ luonnos Hectorin kuolema, n. 1630-1635, öljy tammipaneelille. (44,4 × 53 cm) Rotterdam, Boijmans Van Beuningenin museo. Lähde: Wikimedia Commons


Rubens ’ malli Hectorin kuolema. n. 1630-1635, (kokoa ja nykyistä sijaintia ei ilmoitettu) öljy kankaalle. Lähde: Wikimedia Commons

Villan ja silkin kuvakudosta, päivämäärää, attribuutiota ja kokoa ei ole ilmoitettu, perustuen Rubensiin ja#8217 Hectorin kuolema, Torinon kuninkaallinen palatsi. Lähde: Wikimedia Commons

8. Akillesksen kuolema:

Rubens ’ luonnos Akillesksen kuolema, n. 1630-1635, öljy tammipaneelilla, (45,3 × 46 cm) Rotterdam, Boijmans Van Beuningenin museo. Lähde: Wikimedia Commons

Rubens ’ malli Akillesksen kuolema, n. 1630-1635, (107,5 cm x 109,2 cm) öljy kankaalle. Lontoo, The Courtauld Gallery. Lähde: Wikimedia Commons


Villakangasta ja silkkiä kuvitteleva kuvakudos Jan Raesille, n. 1630 perustuu Rubensiin ja#8217 Akillesksen kuolema (411 cm x 462 cm) Bryssel, Royal Museums of Art and History. Lähde: Wikimedia Commons

Gerard Peemansin, n. 1655-1693, perustuu Rubensiin ja#8217 Akillesksen kuolema, (410 cm × 427 cm). Antwerpen, Rubenshuis. Lähde: Wikimedia Commons

Rubensin merkitys ’ Akillesksen elämä

Monumentaalinen teos, jossa on 1403 kappaletta, lukuun ottamatta hänen työpajassaan tehtyjä lukuisia kopioita, Rubens ’ Akillesksen elämä sarja edustaa lähes merkityksetöntä murto -osaa.

Ja kuitenkin, pienestä kappaleiden määrästä huolimatta, Rubensin vaikutuksen Achilleuksen ja ikuisen kuuluisuuden vaikutus on tuskin merkityksetön.

Rubensin siveltimestä kukoistava Achilles ja elämänvoima on juurtunut yhä syvemmälle historiaan ja levittäytynyt upeisiin kuvakudoksiin, joita kuninkaalliset ja taidekokoelijat pitävät arvokkaana omaisuutena.

Euroopan palatsien ja suurten kansallisten taide- ja historiamuseoiden kullattuja seiniä koristavat Rubensin ainutlaatuiset taideteokset ovat loistava todiste siitä, että Achilles'n ennustama kohtalo kukoistaa edelleen voimakkaasti.

Akilles ja#8217 kleos aphthiton, tai “tuhoava loisto ”, kuten prof. Gregory Nagy on kaunopuheisesti kääntänyt, on edelleen ikuinen, kukkii edelleen loistavasti, sukupolvelta toiselle, kautta aikojen.

Peter Paul Rubens ’ Akillesksen elämä mestariteoksilla on suuri merkitys tämän jatkuvuuden edistämisessä, ja se säilyttää visuaalisesti rakkautemme Homeroa ja#8217: tä kohtaan Loistava prinssi Achilles.

Ja kuten Patrokloksen rakastetut luut, jotka sekoittuvat ikuisuuden läpi hautausurnassa Achilleuksen ja#8217 kanssa, Rubensin palkinto on samanlainen kleot— hänen kohtalonsa on loistavasti kietoutunut Achilleuksen kohtaloon.

Rubens ’ malli Briseis palautettu Achillesille. n. 1630-1635, (kokoa ei ilmoitettu) öljy kankaalle. Madrid, Museo Nacional del Prado. Lähde: Wikimedia Commons


Medusa

Vaikka hän on saattanut aina olla kauhea hirviö, myöhempien tarinoiden mukaan Poseidon ihastui kauniiseen neitoon nimeltä Medusa, ehkä Athenen palvelija. Valitettavasti merijumala päätti tyydyttää himonsa Athenan ja#8217: n pyhäkköön. Athena oli raivoissaan ja muutti kauneuden hirvittäväksi hirviöksi, jolla oli käärmeitä hiuksiin. Tässä muutoksessa hän voisi muuttaa miehen kiveksi yhdellä katseella. Jopa Perseuksen (Athenen ja#8217: n avustuksella) jälkeen hän erotti Medusan päänsä ja teki teon, jonka ansiosta hänen syntymättömät lapsensa (Pegasus ja Chrysaor) pääsivät ulos ruumiistaan ​​ja pää säilytti tappavan voimansa.

Medusa lasketaan myös yhdeksi Gorgoneista, Phorcuksen kolmesta tyttäristä. Hänen sisarensa ovat kuolemattomat Gorgons, Eryale ja Stheno.

Ovidius, muodonmuutokset 4. 770 ff (käänn. Melville) (roomalainen eepos C 1. eKr. - 1. jKr.): ” [Gorgonin tappamisen jälkeen Perseus matkusti atiopialaisten (etiopialaisten) maahan:] Päällikkö, yksi heidän numerostaan ​​kysyi [Perseukselta], miksi hän [Medousa] yksin sisarustensa keskuudessa käytti käärmeen punottuja hiuksia, ja Perseus vastasi: ”Mitä pyydät, se on kuulemisen arvoista ja minä kerron tarinan. Hänen kauneutensa oli kauas kuuluisa, monien kosijan toiveikas toivo, ja kaikista hänen viehätyksistään hänen hiuksensa olivat ihanimmat, joten minulle kertoi yksi, joka väitti nähneensä hänet. Hänen mukaansa Meren herra (rehtori Pelagi) [Poseidon] rikkoi häntä Minervan ja Athenan pyhäkkössä. Jove ’s [Zeus ’] tytär kääntyi pois ja peitti kilvellään neitsyen silmät. Ja sitten rangaistuksen sovittamiseksi Gorgo ’: n ihanat hiukset muutettiin vastenmielisiksi käärmeiksi. Minerva [Athena] edelleen, lyödäkseen vihollisiaan kauhuissaan, rintakehässään on hänen tekemiään käärmeitä. ””


Taidehistoria 2010

Jotkut teokset länsimaisen perinteen ulkopuolella

Afrikka: Nok -kulttuuri, n. 500 eaa - 200 eaa

-Neoliittinen ja varhaisen rautakauden kulttuuri

-Tunnettu pääasiassa veistoksen hienostuneisuudesta

1. Nok-kuva, 6. vuosisata eaa.-6. vuosisata eaa. Terrakotta, H. 38 cm (14 ¾ ”), Musée du Louvre, Pariisi.

2. Nok Veistos. Useita lukuja. Tietoja ei ole saatavilla.

Afrikka: Meroitic Kingdom, 300 eaa - 350 eaa

-Sijaitsee nykyisessä Etelä -Egyptissä ja Sudanissa

-Murtunut muinaisesta egyptiläisestä kulttuurista Ptolemaioksen aikaan

-Saanut inspiraatiota egyptiläisestä taiteesta, mutta ei noudattanut sen sääntöjä

3. Meroitic Pyramids, Meroë, Sudan
Noin 220 kivipyramidia, korkeudet 6-30 metriä, tyypillinen leveys 8 metriä. Kuvat Aluka Digital Library,

Kuva: Zgordemores (cc-at-nc-sa)

Vasemmassa alakulmassa olevien ihmisten pitäisi antaa sinulle käsitys asteikosta.

Kuva: Aluka Digital Library

4. Relief Meroitic -temppelistä, jossa leijona jumala Apedemak vasemmalla.

5. Meroitic Jar. Tietoja ei ole saatavilla. Kuva: feministjulie.

Kuva: feministjulie (cc-at-nc-nd)

Kiina: Shang -dynastia, n. 1600 eaa - 1046 eaa

-Keskellä Yellow River -laaksoa

-Pronssikauden kulttuuri valloitti neoliittisen keramiikkakulttuurin

-Hallitsijat väittivät laillisuuden perustuvan rituaaliseen kontaktiin hengellisten voimien kanssa

6. Sinä Maljakko, c. 1050 Pronssi, kork. 35 cm. Musée Cernuschi, Pariisi

7. Kolmijalkainen Ding Taotie-aiheella, 22,9 x 18,4 cm, Shanghain museo.

8. Pronssialus sarvikuonon muodossa, luultavasti 1100–1050 eaa. Pronssi, mitat eivät saatavilla. Aasian taidemuseo, San Francisco.

Kuva pyhistä kohteista

Kiina: Qin -dynastia, 221-206 eaa

-Keisarillisen Kiinan ensimmäinen dynastia

-Väittää valtaa laillisen eikä uskonnollisen auktoriteetin perusteella

9. Terrakotta -armeija, n. 214. Maalattu terrakotta. Tyypillinen korkeus: 130 cm. Terrakottasotureiden ja Qin Shi Huangdin, Xin ja#8217anin hevosten museo.

Kiina: Han -dynastia, 206 eaa - 220 eaa

10. Lady Dain hautajaiset, 170 eaa. Silkki ja luonnon pigmentit, kork. 205 cm. Hunanin maakuntamuseo.

11. Suitsukkeen poltin prinssi Liun haudalta, 113 eaa. Pronssi ja kultakoriste 10 1/2 ″ (26 cm) Hebein maakuntamuseo, Kiina.

12. Lentävä hevonen, 2. vuosisata CE. Pronssi, korkeus 34,5 cm, pituus 45 cm, paino 7,15 kg. Gansun maakuntamuseo, Kiina

Kiina: Tang-dynastia, 618-907 CE

13. Tang -dynastian vartija olento (osa paria), n. 700, Lyijylasitetut saviastiat, kork. 98,0 cm L: 32,6 cm S: 31,5 cm. Freer Sackler Gallery, Washington, DC

Kuva: Laura Shefler (cc-at-nc)

Kiina: Viisi dynastiaa ja#038 kymmenen valtakunnan aikaa, 907-960

14. Gu Hongzhong, Han Xizain Night Revels, Song -dynastian kopiointi, n. 970. Muste ja väri silkillä, 28,7 x 335,5 cm. Palatsimuseo, Peking.

Japani: Jomonin viimeinen aika, 1000 - 300 eaa

15. Shakko-dogu -hahmo, n. 700 eaa, savi H: 36,1. Kansallismuseo, Tokio

Japani: Kofun -aika, 250 ja#8211538 CE

16. Haniwa soturin muodossa, n. 500-600 eaa. Savi, korkeus ei saatavilla. Aasian taidemuseo, San Francisco.

Indus Valleyn sivilisaatio, 2600-1900 eaa

17. Zebu Bull Seal, n. 2250. Steatiitti, 3,75 x 3,75 cm
Islamabad -museo, Islamabad.

18. Tanssiva tyttö, n. 2000, pronssikorkeus: 10,8 cm. Kansallismuseo, New Delhi

Intia: Maurya -dynastia, 321-232 eaa

-Yhdisti Intian niemimaan
-Levitä jain- ja buddhalaisia ​​uskontoja

19. Sanchin stupa, 3. k. Eaa., Portit 70 CE (Andhran aikakausi), kivi, kork. 16,5 m, halkaisija: 36,6 m. Sanchi, Intia

kuva: Eileen Delhi (cc-at-nc)

20. Lion Capital Ashoka Columnista, Sanath
c. 250. Kiillotettu hiekkakivi, korkeus: 2,15 m. Arkeologinen museo, Sarnath.

Intia: Gupta Empire, n. 500-321 CE

-Uusi kiinnostus ihmisen muodon kuvaamiseen

-Tätä ajanjaksoa kutsutaan Intian "kultakaudeksi"

21. Krishna tappaa hevosdemonin Keshi, n. 321-500 eaa, H. 21 tuumaa (53,3 cm) Terrakotta, Metropolitan Museum of Art.

22. Vishnu Unessa käärme Shesa, n. 500 eaa
Hiekkakivi, pit. 400 cm. In situ, Vishnun temppeli, Deogarh

Meksiko: Olmec Culture, n. 1400-500 eaa

23. Olmec Head, n. 1200. Tulivuoren kallio, 2,41 m. La Venta, Meksiko

24. Olmec Were-Jaguar, n. 1200. Basaltti, korkeus 90 cm, Museo Nacional de Antropología, México.

25. Olmec Baby, 12. – 9. BCE, Keraaminen, cinnabar, punainen okra, H. 13 3/8 ”x W. 12 ½” x D. 5 ”, Metropolitan Museum of Art

26. Olmec Mask, 900-300 eaa., Jadeitti, cinnabar, 6 7/8 x 5 9/16 x 3 1/4 in. Minneapolis

Plein Air Maalaus

Plein Air -maalauksen alkuperä

Vaikka ulkona maalaamista pidetään nykyään yleisenä, sitä pidettiin vallankumouksellisena, kun se syntyi 1800 -luvun alussa Euroopassa. "Plein Air" on ranskalainen termi, joka tarkoittaa "ulkoilmaa" tai yksinkertaisesti ulkona. Se liittyy kuitenkin impressionismiin, mutta se on todella perusta, jolle impressionismi rakensi itsensä. Plein air -maalarit työskentelivät järvien, jokien, vuorten, rinteiden, lammen ja maaseudun lähellä ja pyrkivät välittämään luonnossa olemisen tunteen. Se perustui aistien suoraan havaintoon, ei muistista tai valokuvasta. Plein Air -maalauksen keskeinen osa on yritys kaapata luonnonvaloa ja kanavoida maiseman ohikiitäviä hetkiä. Tämä taideliike sai alkunsa englantilaisen John Constablen ja ranskalaisen Barbizon Schoolin työstä Jean-Francois Milletin johdolla. Ulkona työskenteleminen luonnossa edellyttää taidetarvikkeiden käsillä pitämistä, joten taiteilijoiden oli aikaa vievää ja hankalaa kuljettaa maalaustelineensä ja pigmenttinsä maalauspaikalleen, jotka olivat toisinaan pitkiä vaelluksia karuille vuorenrinteille.

Plein air -maalauksen mahdollistivat maaliputken ja kannettavien maalaustelineiden, palettien ja maalilaatikoiden innovaatiot. Ennen kuin nämä keksittiin, taiteilijoilla oli henkilökohtaisia ​​studioavustajia, jotka jauhavat pigmentit pellavaöljyllä ja valmistavat materiaaleja ulkotyöhön. John Goffe Randin vuonna 1841 keksimä kokoontaitettava sinkkimaaliputki eliminoi studion avustajien tarpeen. Kätevässä, kannettavassa ja massatuotannossa valmistetuissa Randin maaliputkissa oli "tulppa", joka on ihanteellinen ulkomaalaus. [Katso kuva 1.] Tämä oli keskeinen tekijä plein Airin leviämisessä, koska taiteilijoille tuli paljon vähemmän vaivaa lähteä ulos ulkona tarvittavilla tarvikkeillaan. Lontoolainen Windsor & amp Newton seurasi esimerkkiä ja valmisti enemmän "kannettavia" taidemateriaaleja, kuten taitettavaa maalausta, palettia ja gesso-pohjustettuja, esijännitettyjä kankaita. Kaikki nämä keksinnöt mahdollistivat maalaamisen ulkona, ja myöhemmät impressionistiset maalarit, kuten Renoir ja Monet, arvostivat niitä.

John Constable (1776-1837), englantilainen maisemamaalari, oli plenäärimaalauksen edelläkävijä ja kannattaja. Hänen lähestymistapansa taiteeseen oli, että sen pitäisi perustua totuuteen, mitä taiteilija itse havaitsee suoraan edessään. Kaikki hänen maalauksensa ovat täynnä sentimentaalista ylpeyttä rehevästä ja rauhallisesta Englannin maaseudusta, ja ne keskittyvät yleensä taivaaseen, valoon ja tunnelmaan. Haywain esimerkiksi yksi Constablen tunnetuimmista teoksista. [Katso kuva 2.] Se on kohtaus hiljaiselta ja rauhalliselta aamulta maatilalla, jossa kaksi miestä hevosvaunun kyydissä matkalla matalan lampin läpi. Pentu, jolla on ruskeat läiskät, katselee vaunua veden äärellä.Nöyrä talo sijaitsee vasemmalla, osittain samean aamusumun peitossa. Koko maisemaa ympäröi vehreä vehreys, kun taivas muuttuu vaaleasta harmaaksi. T oli plein air -maalareiden tehtävä kuvata valoa tarkasti maalauksissaan, kun valo muuttuu auringon liikkuessa taivaalla. Tämä maalaus herättää rauhallisuuden tunteen ja arvostusta rauhalliseen maaseutuun, jota teollisuusrakennukset ja väkijoukot eivät kosketa. On selvää, että Constable arvosteli raskaan teollisuuden ja koneiden häiritsemättömän maan luonnon kauneutta.

Milletin johtama ranskalainen Barbizon -koulu maalasi maiseman Fontainebleaun metsien reunalle. Vaikka useimmat tunnistavat pleneerin impressionistien teoksiin, Barbizon -koulun työ vaikutti heihin. Koska heidän tavoitteenaan oli luoda todellinen luontotyyppi luonnosta, monet tunnettiin myöhemmin realisteina. Luonnon todellisuuden maalaamisen lisäksi Barbizon -maalarit olivat omistautuneet työväenluokan todellisuuden kuvaamiseen. Milletin työssä tavallinen maaseudun työntekijä esitettiin "työväenluokan sankarina" .3 Kolme naista nousee aikaisin aamulla ennen auringon nousua keräämään pellonsa Milletin maalauksessa Gleaners. Kaikki tapahtumapaikalla on tavallista ja työväenluokkaa, etäisyydellä olevista korkeista heinäsuovista töissä työskentelevien kerääjien taivutettuihin selkiin. Luvut on järjestetty suhteellisen lähellä horisontin viivaa, joten ne näyttävät suuremmilta ja tärkeiltä. Ehkä Millet ylistää alaistensa työlästä elämää teemana ihmisen harmonisesta olemassaolosta luonnon kanssa.


PERUTTU – TUTKI UT 7.3.2020: Kreikkalainen ja roomalainen myytti UT -kampuksella

Kiertue lähtee Waggener Hallista (tornin puolella). Kiertue kestää noin tunnin. Ensimmäinen kiertue on klo 11.00, ja seuraavat kiertueet alkavat kello 14.00 asti. Huomaa, että kävely on hieman alle kilometrin pituinen ja kävelemme portaita ylös ja alas. Voit lähteä kiertueelta milloin tahansa parhaaksi katsomallasi tavalla. Kiertue päättyy Chase Dianan patsas. Google -kartta kiertueesta ja sivustoista löytyy täältä.


Taide ja identiteetti pimeän ajan Kreikassa, 1100 � eaa

Tässä rohkeassa, innovatiivisessa ja erittäin omaperäisessä tutkimuksessa Susan Langdon luopuu monista vanhoista, melko väsyneistä ja usein vaivalloisista tavoista tarkastella kreikkalaista ja#8220Geometristä ” -taidetta ja tuo näin uutta henkeä ajanjakson ikonografiaan. 1100 ja 700 eaa Geometrisen taiteen tutkimusta on liian kauan hallinnut Homerin varjo, tekstin tyrannia, joka on niin laajalle levinnyt, että jokaisen kuvan takana oli oltava jokin vihje, vaikkakin etäinen, eeppisestä kerronnasta. 1 Näin ollen haaksirikon, olipa se kuinka tahansa anonyymi, piti olla Odysseuksen ja hänen tovereidensa, vaunukilpailu voi olla vain Patroklosin tai jonkun muun sankarin hautajaispelit ja outo pari “twins ” temppumaljakossa Ateenan Agorassa Roland Hampe tulkitsi nerokkaasti vuonna 1936, vuosi sen löytämisen jälkeen, nuorena Nestorina, joka taisteli ns. Aktorione-Molione-kaksosia vastaan Ilias XI.707ffff. 2 Tämä ei tarkoita sitä, että Langdon välttelee Homeria, hän yksinkertaisesti lukee Homerin eri tavalla, ja väitän, että se on valaistumpi.

Alkaen 1800 -luvulta tulkittiin kreikkalaisen geometrisen keramiikan, pronssien, norsunluiden ja muiden pienten löytöjen kohtausten tulkintoja, joista jokainen yritti ylittää aikaisemman tulkinnan, joka rajoittui vain tekijänsä mielikuvitukseen. Klassinen tapaus on British Museumin (1899.2-19.1) juhlatut dinot, jotka kuvaavat laivaa, ja noin 40 soutajaa ovat valmiina kuljettamaan meren yli yli-kokoisen miehen, joka tarttuu samanlaisen suuren naisen käsivarteen astuessaan veneeseen. Tapa, jolla aikaisemmat tutkijat ovat tulkinneet tämän maljakon ikonografiaa, on Langdonin taitavasti kertoma tarina. Vaikka alun perin A.S. Murray vuonna 1899 - joka luki maljakon molemmat puolet yhdessä - hautaustoimintaksi, joka päättyi laivakilpailuun, 3 pariskunta tunnistettiin myöhemmin eri tavoin Ariadneksi ja Theseukseksi, Heleniksi ja Pariisiksi (tai Menelaoseksi), Jasoniksi ja Medeaksi, tai jopa Hektor ja Andromache (s. 19). Kuten Langdon tarkentaa, uudemmat tulkinnat lähestyvät kohtausta “ todellisessa elämässä ja#8221 termeissä, nimittäin sieppausavioliittoina tai yksinkertaisesti “a moitteettomana merikapteenina, joka jättää vaimonsa ja#8221, vaikka hän luettelee velvollisesti koko joukon epäilijöitä. 4 Langdon kertoo edelleen Klaus Fittschenin ’: n tyhjentävästä keskustelusta maljakosta, ja kohta ansaitsee lainata kokonaisuudessaan, koska se kuvaa Langdonin upeaa tapaa käsitellä ystävällisesti mutta lujasti vähemmän tyydyttävällä stipendillä: &# 8220 ….Fittschen ’s 1969 keskustelu kraterista on vertaansa vailla perusteellisuuden vuoksi. Hän tutki erilaisia ​​myyttisiä mahdollisuuksia ja testasi kattavan ikonografisen analyysin kirjallisia lähteitä vastaan. Hänen poistamisprosessinsa tuotti vain negatiivisia tuloksia. Ristiriitaisten ikonografisten vihjeiden vuoksi hän totesi, että laivan kohtausta ei voida yhdistää mihinkään legendaan, ja sen on edustettava miehen nykyistä kahdeksannen vuosisadan lähtöä, naisen kanssa tai ilman, jonka merkitys on lopulta tuntematon. Tästä logiikasta on vaikea löytää vikaa tai olla tyytyväinen tuloksiin. Ne eivät juurikaan lisää ymmärrystämme geometrisesta taiteesta ” (s. 21).

Langdonin saavutusten kauneus on siinä, että hän katsoo perinteisen keskittymisen ulkopuolelle varhaisen rautakauden yhteiskuntaan, jota hallitsevat soturimiehet (Homerin niin kauniisti muotoiltu yhteiskunta) sekä eliitit ja ei-eliitit (Ian Morris ’s kaloi ja kakoi) ja keskittyminen muutosprosesseihin, joissa korostetaan luokkaperusteisia näkökohtia. Sen sijaan Langdon tuo naisia ​​ja lapsia, yksinkertainen mutta radikaali poikkeus aiemmasta stipendistä. Yhdistämällä ikonografisen analyysin, joka on hyvin perehtynyt sukupuoliteoriaan, kuolleiden analyysiin ja esineiden elämäkertaan, Langdon tuo esiin tavan, jolla figuraalista esitystä käytettiin kriittisten vaiheiden välittämiseen - mitä Van Gennep ’s kutsui rituaaleja 5 - sekä miesten että naisten elämässä. Lähestymällä kreikkalaista geometrista taidetta kekseliäisenä ja ilmeikkäänä Langdon onnistuu tuomaan meidät lähemmäksi alkuperäisen yleisön kokemusta (vrt. S. 8).

Lyhyen johdannon (s. 1-18), jossa esitetään tutkimuksen organisointi, ja “The Collaborative Enterprise of Geometric Art ”, “Geometric Art and the Early Greek Community ” ja “Kuuntelu Homer ”, ensimmäinen viidestä luvusta on otsikolla “Art Made to Order ” (s. 19-55). Luku alkaa jo mainituilla British Museumin sieppaamisdinoilla, ja kun käsitellään teoreettisia perusteluja ja syitä yhdistää geometriset kuvat sosiaalisiin rituaaleihin, Langdon esittelee siististi lähestymistavansa lähtökohdat ja menetelmät. Tässä kontekstit ja kontekstuaaliset kuvat ovat suuria, ja niitä rajoittavat tietysti nykyaikaiset runolliset todisteet, jotka tarjoavat välähdyksen, vaikkakin lyhytaikaisen, kulttuurisesta ja#8220mentaliteetista ”. Suuri on myös ajatus siitä, että “ merkittäviä esineitä ” sisälsi yhteistyö suojelijan ja taiteilijan kanssa sosiaalisessa tilaisuudessa. Se, mitä Langdon paljastaa, on kollektiivisten identiteettien kasvava ilmentymä, juuri identiteetit, jotka sitoivat yhteisöjä ja institutionalisoituja rooleja ja eriarvoisuutta. Kun hän päättää luvun, “Geometrinen taide on kiireinen asialistalla, välittämällä suhteita, käyttäytymiskoodeja, normatiivista näkemystä miehistä ja naisista, perheistä ja yhteisöistä. Elite-itsemääritys johtaa tietä, mutta ei vastusta laajempaa ryhmän etua. Se määrittelee kreikkalaisen kulttuurin tuleville sukupolville ” (s. 55).

Luvussa 2 (s. 56-125) otsikolla “Geometrinen taide tulee ikää: Arkeologia kypsymisestä ” tarkastellaan todisteita kypsymistavoista, jotka valmistivat pojat aikuisuuteen. Tämä yhdessä seuraavien lukujen kanssa dokumentoi Langdonin kutsumien “ideal- ja#8221 -sukupuolityyppien luomisen. Hän väittää, että kuvien käyttö siirtymärituaaleissa tarjosi keinoja kilpailukäyttäytymiselle sekä keino sijoittaa ja vahvistaa uutta maskuliinisuuden ihannetta. Tässä Langdon heittää netinsä laajaksi, lukuisten alaotsikoiden luettelo antaa jonkinlaisen vihjeen laajasta aihealueesta: Amazonin lapsi- ja materiaalikulttuuritesti ja oleminen Kato Syme Geometric Centaursin tapaus: Hyvä, paha ja ruma Gorgons ja Medusa: Neito naamion takana naamiointirituaaleissa ja tarve hirviöille. Luku alkaa Tiryns Bothrosilla, rituaalisella kontekstilla, joka toi esiin merkittävän terrakottakilven, joka kuvaa miessoturia, joka heiluttaa miekkaansa ja tarttuu vastustajansa, naisen Amazonin, kypärään. Tässä luvussa keskitytään suurelta osin asiayhteyteen ja vaihtoehtoisiin merkityksiin, jotka ilmenevät, kun aiheita kohdataan muissa yhteyksissä. Langdon välttää koko luvun ajan varovasti välttääkseen sudenkuopat myöhempien tekstien ja rituaalien anakronistisen soveltamisen aikaisemmalle ajanjaksolle.

Luvussa 3 (s. 126-196) Langdon kääntyy rituaalin ja imagon kautta rakentamaan “virtuaali-neitsyt sosiaaliseksi tyypiksi ja naispuolinen siveys yhteisön arvoksi. Luku, jonka otsikko on “Virgin Territory: The Construction of the Neitsyt Tässä luvussa hautausanalyysillä on keskeinen rooli, etenkin Ateenan naisten hautojen, erityisesti tyttöjen ja nuorempien naisten, haudalla. Varhaisen rautakauden hautausmailta Kerameikosissa ja myöhemmässä klassisessa Agorassa Langdon jatkaa katsomassa, kuinka geometriset taiteilijat ovat visuaalisesti rakentaneet neitsyt. Ken Dowdenin työn jälkeen Langdon analysoi neitsyen kauneuden ja hedelmällisyyden rakentavat fyysiset ominaisuudet muiden elementtien, ei vähiten Dowdenin ja nymfien ja tyttöjen sympaattisen maiseman, taustalla. 6 Kreikkalaisen geometrisen keramiikan eri alueellisissa tyyleissä neitsytrivitanssi on tärkeä teema, ja Langdon analysoi tanssin toimintaa alueellisesta näkökulmasta alkaen Argolidista ja jatkuu Attikaan ja muille alueille. Langdon palaa ruumishuoneanalyysiin mielenkiintoisella ikonografialla suuressa lieriömäisessä hautausurnassa, joka sisälsi lapsen inhumation: klassinen esimerkki enchytrismos. Kohtausta tulkitaan Theban Daphnephorian taustalla, ja se ilmentää kypsymisrituaalin piirteitä: erottamista, liminaalisuutta, ikäryhmää ja käänteisyyttä, ja Thebesistä Langdon siirtyy tanssimaan varhaisessa Argive Heraionissa. Langdonin analyysissä ehkä hämmästyttävintä on yksinkertainen oivallus siitä, että nuoret naiset ja tytöt ovat varhaisessa Kreikan arkeologisessa ennätyksessä kaikkialla näkyvämpiä kuin nuoret miehet ” (s. 195).

Luku 4 (s. klassisen ajan paradigma. Siellä on sieppaus tanssista sekä kentaurin sieppaus. Palaamme täysimittaisena Lontoon sieppaamoihin ja niihin liittyviin kohtauksiin, joissa on pari ja laiva. Kuten Langdon toteaa (s. 216), laivan motiivi on jo pitkään liitetty mahdollisiin pronssikauden juuriin pyhänä hieros gamos viime kädessä Lähi -idän johdannaisteema. Näin ollen Minoan glypticin liittyvää ikonografiaa tutkitaan tarkistaakseen, onko sieppauksella - avioliittoyhtälöllä esihistoria. Tupakointipistooli on miehitetty pakopaikka, joka löytyy Minoanista ja Mykeneestä sekä geometrisista ja arkaaisista esityksistä eri medioissa.

Uros ei vain vangitse neitiä, vaan myös vangitsee oikos. Tämä on luvun 5 teema, “Soturin kesyttäminen ” (s. 234-291). Luku siirtää ikään kuin sosiaaliset toimijat, kuten Langdon ilmaisee, myytin valtakunnasta varhaisen rautakauden oikoksen todellisuuteen ” (s. 17). Hän aloittaa tutkimalla aikuisten maskuliinisuuden kuvallista rakentamista ja tutkii sitten vaihtoehtoisia avioliiton paradigmoja, mukaan lukien avioliiton ideologinen rakentaminen yhä androsentrisemmäksi instituutioksi. Esitysmaailman lisäksi Langdon keskittyy geometristen talojen todellisiin jäänteisiin kiinnittäen erityistä huomiota kaikkein tarkimmin tutkittuun geometriseen ratkaisuun Zagoran alueella Androsilla (s. 263-276). Vertaamalla oikos -esityksiä rituaalin yhteydessä todellisiin muutoksiin kotitilassa, Langdon onnistuu tarjoamaan kronologisen ulottuvuuden kuvallisessa esityksessä ilmeneville dichotomioille.

On lyhyt epilogi (s. 292-297). Täällä keskitytään pitkälti geometrisen ajan huipentumaan: 800 -luvulle eaa. ja Langdon kyseenalaistaa painokkaasti nykyaikaisen näkemyksen 800-luvulta, renessanssista ja#8221, joka saattaa jopa hämärtää niin paljon kuin se valaisee ajanjakson merkittäviä malleja. Pikemminkin Langdon tarkastelee geometrista materiaalikulttuuria sosiaalisen linssin kautta, joka antaa tärkeitä näkemyksiä taiteesta, yhteiskunnasta ja uskonnosta. Hänen tutkimuksensa keskeinen oppi on “, että yhteiskunnan muutos varhaisessa Kreikassa tapahtui tietoisesti tai tiedostamatta kypsymisvaiheiden kautta (#2921). Sen sijaan, että rajoittaisimme tutkimuksen, kuten aina, kahdelle vaihtoehdolle: kuvaavatko geometriset kuvat arkisia esineitä ja tapahtumia vai ilmentävätkö ne myyttistä tietoisuutta? Langdon ehdottaa kolmatta vaihtoehtoa: “Todellisena edustusjärjestelmänä geometrinen kuvallinen tyyli muodosti laajalti hyväksytyn tavan kuvata todellisuutta termeillä, jotka monimutkaisivat sosiaalista elämää ja loivat eron ” (s. 293).

Geometrisen kuvallisen esityksen kuvitteleminen erittäin sosiaaliseksi ilmiöksi ei ole, kuten Langdon toteaa (s. 17), haastava tehtävä. Vaikeampaa on se, mitä Langdon yrittää saavuttaa: palauttaa geometrinen taide elämän rituaaleihin. Epäilen, että jotkut perinteisemmät klassisen taiteen historioitsijat eivät ehkä lämmitä tämän kirjan kaikkia piirteitä, koska se häiritsee sitä mukavaa tapaa, jolla monet tutkijat ovat katsoneet kuvaa ja tekstiä toistensa vertaisiksi. Mutta tämä on haaste Taide ja identiteetti : se osoittaa meille, että monet aikaisemmin esitetyistä kysymyksistä ja itse asiassa ne lähtökohdat, joilla geometrista ikonografiaa lähestyttiin, olivat epäkunnossa, joskaan eivät virheellisiä.

Lyhyesti sanottuna, tämä on upea kirja ja mielestäni yksi älykkäimmistä analyyseistä kreikkalaisen geometrisen taiteen koskaan kirjoitetusta. Sen kirkkaus piilee yksinkertaisuudessaan. Sitä lukiessa on huomattavaa, kuinka monta kertaa olen huomannut ajattelevani: “ miksi kukaan ei ole ajatellut tätä aiemmin?! ” Hyvin suunniteltu ja harkittu, perusteellisesti tutkittu, runsaasti kuvattu ja tyylikkäästi Taide ja identiteetti on “musta lukea ” kaikille, jotka ovat edes vähän kiinnostuneita varhaisesta Kreikasta. Se ottaa nopeasti paikkansa keskeisenä tutkimuksena, joka suunnittelee uudelleen tapaa, jolla katsomme kuvia Kreikan geometrisen figuraalisen esityksen korpusessa.

1. Katso viimeksi A.M. Snodgrass, Homer ja taiteilijat: teksti ja kuva varhaisessa kreikkalaisessa taiteessa, Cambridge 1998.

2. R. Hampe, Frühe griechische Sagenbilder Böotienissa, Ateena 1936, 87-88, kuva. 31 täydellistä keskustelua ja viittauksia varten, katso J.K. Papadopoulos, “Tricks and Twins: Nestor, Aktorione-Molione, Agora Oinochoe and the Potter Who Made He, ” in P.P. Betancourt, V.Karageorghis, R.Laffineur ja W.-D. Niemeier, toim., Meletemata: Egeanmeren arkeologian tutkimukset Esitellyt Malcolm H.Wienerille 65 -vuotisjuhlavuoden alkaessa (Aegaeum 20), Liège 1999, 633-640.

3. A.S. Murray, “A Dipylon -luokan uusi maljakko, ja#8221 JHS 19, 1899, 198-201.

4. Mukaan lukien G.S. Kirk, “Ships on Geometric Maljakot ” BSA 44, 1949, 93-153 S. OpRom 4, 1962, 232, huomautus 3 K.Fittschen, Untersuchungen zum Beginn der Sagendarstellungen beiden Griechen, Berliini 1969 A.M. Snodgrass, Arkeologia Kreikasta: Kurin nykyinen tila ja tulevaisuus Berkeley 1987, 166-169 T.Rombos, Ikonin ullakon myöhäinen geometrinen keramiikka II (SIMA 68), Jonsered 1988 G.Ahlberg-Cornell, Myytti ja epos Kreikan varhaisessa taiteessa: esitys ja tulkinta (SIMA 100), Jonsered 1992.

5. A.Van Gennep, Rites de Passage Pariisi 1909, vaikka Langdon ei viittaa tähän merkittävään teokseen.

6. Katso K.Dowden, Kreikan mytologian käyttötarkoitukset, Lontoo ja New York 1992, katso lisää Dowden, Kuolema ja neito: tytöt ja#8217 aloitusriitit kreikkalaisessa mytologiassa, Lontoossa ja New Yorkissa.


Yrttejä astrologian ystäville!

Yrtit niillä on merkittävä asema ihmiskunnan historiassa, mutta ei rajoitu terapeuttiseen ja kosmeettiseen tasoon. Päinvastoin, muinaiset kansat palvoivat yrttejä, antoivat heille maagisia ominaisuuksia ja linkittivät ne moniin legendoihin ja tietysti jumaliin.

Astrologialla, jolla on pitkä historia, on myös ainutlaatuinen suhde yrtteihin. Itse asiassa Hippokrates -hoidot yhdistävät yrttien terapeuttisen käytön kuun vaiheisiin ja auringon asemaan horoskooppikuvioissa! Kolmannella vuosituhannella eKr. Ihmiset olivat tietoisia taivaallisesta kiertokulusta ja loivat pyhäkköjä ja kylpylöitä maantieteellisille paikoille, jotka liittyivät tähtikuvioihin vuodenaikojen mukaan.

Astrologiaa opiskelemalla havaitsemme, että jokainen merkki liittyy planeettaan (mukaan lukien kuu) ja jokainen planeetta ilmaisee muinaisten aikojen jumaluuden ja sen ominaispiirteet. Jokaisella horoskooppimerkillä on siis suosikkiyrttejä, jotka toimivat paremmin jokaiselle merkille sekä fyysisellä että psyykkisellä tasolla!

Joten mikä yrttejä vastaavat kutakin merkkiä ja miksi:

Oinas (21. maaliskuuta ja#8211 19. huhtikuuta)

Oinas on tulimerkki, ensimmäinen horoskooppi, jota hallitsee Aris. Oinaa ilmaiseva väri ei voisi olla muu kuin punainen, kun taas herkät kehon osat ovat pää, silmät ja kasvot. Mytologisesti tähdistö liittyy kultaiseen oinaaseen, joka kuljettaa Frixosia ja Elliä. Yrtit, jotka sopivat täydellisesti Oinas -ruokavalioon, ovat mausteisia, voimakkaita, piikikäs, jopa katkera. Oinoa suosivat yrtit puhdistavat verta ja edistävät verenkiertoa.

Eteeriset öljyt: suitsuketta, rosmariinia, meiramia, mustapippuria.

Yrtit ja mausteet: mustapippuri, korianteri, cayennepippuri, basilika, nokkonen, koiruoho, takiainen, puna -apila, koiruoho, mäkikuisma, humala, meirami, ohdake.

Hedelmät ja vihannekset: piparjuuri, sipuli, valkosipuli, purjo, punainen paprika, ruohosipuli, retiisi.

Kukat: tulppaani, amaryllis, kuusama.

Härkä (20. huhtikuuta ja#8211 20. toukokuuta)

Härkä on maan merkki, jota hallitsee Venus, rakkauden ja kauneuden jumalatar ja väri, joka ilmaisee Härän vaaleanpunaista. Mytologinen Härkä liittyy yhteen monista muodoista, jotka Jupiter oli ottanut. Härkään liittyvät yrtit ja kasvit ovat makeita. Merkki liittyy kaulaan, korviin ja ruokatorveen. Joten yrtit, jotka ovat erinomaisia ​​Härkälle, pehmentävät ja estävät tulehdusta.

Eteeriset öljyt: ylang-ylang, patchouli, ruusu.

Mausteet ja yrtit: minttu, timjami, kardemumma, lakritsi, helokkiöljy, saippuaviini, sarviapila, malva, laventeli, voikukka, salvia, verbena, angelica.

Hedelmät ja vihannekset: Pinaatti, herneet, perunat, bataatit, kurpitsat, artisokka, rypäle, omena, viikuna, aprikoosi, granaattiomena, mansikka.

Kaksoset (21. toukokuuta ja#8211 20. kesäkuuta)

Kaksoset ovat ilmamerkki, jota hallitsee Hermes, viestinnän, älykkyyden, jatkuvien muutosten ja kaupan jumala ja jonka väri on keltainen. Tähdistöön liittyvä legenda on Dioscuri, Castor & amp; Pollux. Kaksosiin liittyvät yrtit ja kasvit ovat yhdistettyjä ja erilaisia. Merkki liittyy keuhkoihin, hartioihin ja yläraajoihin. Joten Geminiä suosivat yrtit ovat yskänlääke ja hengityselinten ja keskittymisen vahvistava aine!

Eteeriset öljyt ja esanssit: basilika, greippi, neroli.

Mausteet ja yrtit: tilli, lakritsi, fenkoli, sitruunaruoho, persilja, timjami, koiras, lobelia, valerian, sitruunamelissa.

Hedelmät ja vihannekset: Endiivit, porkkanat, kaura.

Syöpä (21. kesäkuuta ja#8211 22. heinäkuuta)

Syöpä on vesimerkki, jota hallitsee muuttuva kuu ja värit, jotka ilmaisevat tätä merkkiä, ovat valkoisia ja kaikki harmaan sävyt. Tähdistö liittyy mytologisesti toiseen Herkuleen saavutukseen. Tähän merkkiin liittyvät kehon osat ovat vatsa, maksa ja rintakehä. Merkin herkän luonteen vuoksi sopivat yrtit ovat pehmeitä, tarjoavat kehon nesteytystä ja asianmukaista ruoansulatusta.

Eteeriset öljyt ja esanssit: laventeli, kamomilla, kataja.

Mausteet ja yrtit: kardemumma, laakerinlehti, kamomilla, salvia, aloe vera, helokkiöljy, melissa, agrimonio, verbena.

Hedelmät ja vihannekset: sitruuna, mustikka, sienet, nauris, bataatti, meloni, vesimeloni, kurpitsa, merilevä, banaani, omena, päärynä.

Kukat: acanthus, delphinium.

Leo (23. heinäkuuta – 22. elokuuta)

Leo, tulimerkki, liittyy mytologisesti Nemean -leijonaan, käski aurinkoa. Auringonvalo yhdistää leijonan sydämeen, selkään ja selkärankaan, ja värit ovat kaikki oranssin ja kullan sävyjä. Yhdistetyillä yrteillä on kirkas väri ja suuret kukat, ja ne liittyvät tietysti verenkiertoon ja verenpaineeseen.

Eteeriset öljyt ja esanssit: kamferi, valkosipuli, rosmariini, sitruuna.

Mausteet ja yrtit: tilli, fenkoli, anis, kaneli, inkivääri, sitruunamelissa, rakuuna, rue, kamomilla, effrazia, purasruoho, persilja, orapihlaja, leonouros.

Hedelmät ja vihannekset: maissi, sveitsinkukka, ananas, appelsiini, greippi, oliivi, kookos.

Kukat: kehäkukka, auringonkukka.

Neitsyt (23. elokuuta ja#8211 22. syyskuuta)

Neitsyt on maan merkki kaikkein laskeutuneista, ja tähtikuvio on suurin horoskooppi, joka edustaa mytologisesti Persephonea. Merkkiä hallitseva planeetta on Hermes, kun taas sitä ilmaisevat värit ovat kaikki maanläheisiä, kuten beige, ruskea ja vihreä. Neitsyeseen liittyvät ruumiinosat ovat ruoansulatus- ja hermosto, joilla on usein herkkyyttä. Yrtit, joissa on runsaasti kaliumia, ovat hyödyllisiä tälle merkille.

Eteeriset öljyt ja väkevät alkoholit: salvia, kamomilla, timjami.

Mausteet ja yrtit : tilli, fenkoli, mustahevoskoira, laventeli, meirami, scutellaria, vadelma (lehdet ja juuret), piharatamo, mäkikuisma, valerian, sarviapila, salvia.

Hedelmät ja vihannekset: ohra, kaura, ruis, vehnä, hirssi.

Kukat: aamun kirkkaus, kaikki pienet kukat, koiranputkea.

Vaaka (23. syyskuuta – 22. lokakuuta)

Vaaka, Afroditen merkki, on ainoa esineeseen liittyvä tähtikuvio, ja joidenkin mielestä sen symboloi Nemesis, kun taas toisille rakkaus ja sielu. Vaakoja ilmaisevat värit ovat sinisen ja vihreän pastellisävyjä, kun taas vaakaan liittyvät ruumiinosat ovat munuaiset, lisämunuaiset, vyötärö ja pakarat. Yrtit, jotka hyödyttävät vaakakehoa, liittyvät pääasiassa terveeseen munuaisten toimintaan.

Eteeriset öljyt ja väkevät alkoholijuomat: suitsukkeet, vadelmat, melissa.

Mausteet ja yrtit: piparminttu, minttu, vanilja, melissa, muratti, bergamotti, vesikrassi, kardemumma, kamomilla, eukalyptus.

Hedelmät ja vihannekset: munakoiso, bataatti, artisokka, granaattiomena, aprikoosi, omena, viikuna, luumu, rypäle, mansikka.

Kukat: freesia, gladiolus, hydrangea.

Skorpioni (23. lokakuuta ja#8211 21. marraskuuta)

Skorpioni, joka on sekä Marsin että Pluton hallitseman veden merkki, liittyy mytologisesti Orioniin. Skorpionin värit ovat voimakkaita Pluton ja#8217: n tumman luonnon vaikutteilla, ja ne ovat mustia ja viininpunaisia, kun taas skorpioniin liittyvät ruumiinosat ovat sukuelimiä. Skorpionille sopivat yrtit ovat yleensä harvinaisia, kun taas useimmat ovat juuria. Hyödyllisiä yrttejä skorpionille ovat ne, jotka hyödyttävät lisääntymisjärjestelmää ja hormonien säätelijöitä.

Eteeriset öljyt ja väkevät alkoholijuomat: pennyroyal, patchouli, jasmiini.

Mausteet ja yrtit : anis, mustapippuri, kahvi, inkivääri, seesami, korianteri, artemisia, aloe, ginseng, serenoa, pennyroyal, vadelmanlehdet, gentian.

Hedelmät ja vihannekset: Sienet, paprikat, sipulit, ruohosipuli, valkosipuli.

Kukat: krysanteemi, anemone, pioni.

Jousimies (22. marraskuuta – 21. joulukuuta)

Jousimies on viimeinen neljästä horoskooppimerkistä, joita hallitsee Jupiter. Tähdistö oli omistettu Centaur Chironille, kun taas merkkiä ilmaisevat värit ovat sininen ja violetti. Jousimieheen liittyvät ruumiinosat ovat maksa, reidet ja lantio. Jousimiehelle sopivilla yrteillä on suuret kirkkaat kukat, runsaasti piitä ja ne tukevat maksan terveellistä toimintaa.

Eteeriset öljyt ja väkevät alkoholijuomat: bergamotti, kurjenpolvi, rosmariini.

Mausteet ja yrtit : muskottipähkinä, sahrami, neilikka, voikukka, salvia, anis, minttu.

Hedelmät ja vihannekset: parsa, vadelma, raparperi, punajuuri, tomaatti, nauris.

Kukat: neilikat, agrampooli, narsissi.

Kauris (22. joulukuuta ja#8211 19. tammikuuta)

Maan viimeinen merkki, jota hallitsee konservatiivinen Saturnus, suosii hitaasti kasvavia puumaisia ​​yrttejä, joilla ei ole kukkia. Tähdistön myytti kertoo Panna -jumalasta. Kauriksen värit ovat ruskea, harmaa ja musta, kun taas toisiinsa liittyvät ruumiinosat ovat luut, polvet ja nivelet. Kauriksen erittäin hyödylliset yrtit ovat täynnä kalsiumia luiden ja nivelten suojaamiseksi.

Eteeriset öljyt ja väkevät alkoholijuomat: eukalyptus, inkivääri, patchouli.

Mausteet ja yrtit : cayenne, neilikka, muskottipähkinä, rosmariini, vihreä tee, bergamotti, rakuuna, kumina, kamomilla, meirami, raunioyrtti, kava kava, timjami.

Hedelmät ja vihannekset: pinaatti, sienet, punajuuret, ohra, ruis.

Kukat: henbane, afrikkalainen violetti.

Vesimies (20. tammikuuta – 18. helmikuuta)

Viimeinen ilman merkeistä, eksentrinen Vesimies, hallitsee Uranus, kun taas sitä ilmaisevat värit ovat eteerisiä, kuten turkoosinsininen ja hopea. Myytti vesimiehen tähtikuvasta viittaa kauniiseen nuorukaiseen, Ganymedeen, jonka Zeus teki kuolemattomaksi, jumalien oinochoeksi. Vesimieheen liittyvät ruumiinosat ovat sääret, nilkat ja verenkierto. Yrttien tulisi suosia verenkiertojärjestelmän terveellistä toimintaa, kun taas vesimiestä vastaavat yrtit ovat harvinaisia ​​ja menestyvät veden lähellä.

Eteeriset öljyt ja väkevät alkoholijuomat: katkera manteli, sitruuna, piparminttu, neroli.

Mausteet ja yrtit : tähtianista, asfodelia, salviaa, ruusunmarjaa, valeriania, kamomillaa, intohimoa, humalaa, aloe, kava kava, laventeli, sitruunaverbena, isoppi.

Hedelmät ja vihannekset: pinaatti, punajuuri, ruis, ohra.

Kalat (19. helmikuuta ja#8211 20. maaliskuuta)

Kalat on kaksiluonteinen vesimerkki, jota hallitsevat veden jumala Poseidon ja Jupiter. Tähdistön takana oleva myytti on yksi vanhimmista, ja Aphrodite ja Amor muuttuvat kaloiksi Titan -hurrikaanin pelastamiseksi. Tätä merkkiä ilmaisevat värit ovat violetti, liila ja meren värit, kun taas kalojen herkät osat ovat jalat ja immuunijärjestelmä. Ihanteellisia ovat yrttejä jotka vahvistavat immuunijärjestelmää.

Eteeriset öljyt ja esanssit: teepuu, santelipuu, ruusu.

Mausteet ja yrtit : maustepippuri, kardemumma, vanilja, euphrasia, sitruunaverbena, basilika, ehinacea, meirami.

Hedelmät ja vihannekset: tomaatit, levät, punajuuret.

Kukat: laakso, wisteria.

Astrologia, vaikka se ymmärretäänkin väärin, on erittäin monimutkainen tutkimus, joka on yhdistetty antiikista terveyteen ja yrtteihin, ja siellä on myös erikoistunut lääketieteellisen astrologian tutkimus. Se koskee henkilön yhdistettyä karttaa, jossa voidaan erottaa ruumiinosat ja herkkyydet, jotka johtuvat planeetta -asemista eläinradoissa ja taloissa, mutta myös epäsuotuisat tai harmoniset planeettojen kasvot, jotka syntyvät syntymähetkellä ja osoittavat yksilön taipumus. Jokainen horoskooppi ilmaisee kehon osaa ja jokainen planeetta omaisuutta! Niille, jotka ovat syventyneet astrologiaan, he tietävät jo, että planeettojen sijainnilla ja erityisesti kuun vaiheilla on tärkeä rooli puutarhanhoidossa, meteorologiassa, kalastuksessa ja jopa hoidossa!


Latinaa kaikille!

Forbes -lehti: 27. huhtikuuta 2017

Vaikka romantioimme nykyään usein muinaisen veistoksen paljasta marmoria, suurin osa näistä näytteistä oli itse asiassa maalattu kirkkailla sinisen, punaisen, keltaisen, ruskean ja monien muiden sävyillä. Viime vuosikymmeninä tiedemiehet ovat työskennelleet ahkerasti tutkiakseen muinaisissa patsaissa käytettyjä usein pieniä jälkiä maalista, upotuksesta ja kultalehdistä ja palauttamaan ne alkuperäiseen polykromiaan digitaalitekniikan avulla.

Kun tämä maalattu patsaiden historia palaa näkyviin, se tuo mukanaan hämmentävän kysymyksen: jos tiedämme, että nämä patsaat olivat monivärisiä, miksi ne pysyvät liljanvalkoisina yleisessä mielikuvituksessamme?

Nuoren miehen pää. Centrale Montemartini, Rooma, Italia. Väri ja kultaus edelleen näkyvissä. Paljastettu Piazza Dante -alueella.

Klassisen antiikin värjääminen (tai epäonnistuminen) johtuu usein omista kulttuuriarvoistamme. Ennen antiikkiesityksiä Frankfurtissa ja#8217: n Liebieghaus Skulpturensammlungissa taidehistorioitsija Max Hollein totesi, että jo 2000-luvulla ajatus puhtaasta, marmorivalkoisesta antiikista vallitsi monista vihjeistä huolimatta siitä, että veistos oli usein maalattu. Yksi tämän valheen vaikutusvaltainen toimittaja oli Johann Joachim Winckelmann (k. 1768). Hänen kaksi teostaan ​​antiikin taiteen historiasta, Geschichte der Kunst des Alterthums, olivat erittäin suosittuja Euroopassa ja auttoivat määrittelemään taidehistorian sellaisena kuin se nykyään tunnetaan. He myös jatkoivat ja vakiinnuttivat ajatuksen siitä, että valkoiset marmoripatsaat kuten kuuluisat Belvederen Apollo olivat kauneuden ruumiillistuma.

Kuuluisa Belvederen Apollo paljastettiin renessanssin aikana, mutta se on peräisin 2. vuosisadalta. CE. Sitä pidettiin kauneuden ihanteena 1700 -luvulla. Patsas on nyt Roomassa Vatikaanin museoissa.

The Belvederen Apollo on itse marmorinen kopio kreikkalaisesta alkuperäisestä, joka on todennäköisesti tehty pronssista 4. vuosisadalla eaa. Vaikka monet kreikkalaiset kuvanveistäjät käyttivät pronssia patsaissaan, roomalaiset pitivät parempana kestävämpää marmoria. Erityisesti toisen ja kolmannen vuosisadan Rooman valtakunnan aikana kuvanveistäjät käyttivät marmoria säännöllisemmin pronssisten alkuperäisten kopioissaan. Vaikka roomalaiset tekivät osittain aineellisia päätöksiä, Winckelmann näki jotain muuta. Valkoisessa marmoriklassisessa veistoksessa hän katsoi ihanteellisen kauneuden ruumiillistumaa. Kuten emerita Princetonin historioitsija Nell Irvin Painter kertoo kirjassaan Valkoisten ihmisten historia, Winckelmann oli itse eurosentristi, joka halvensi säännöllisesti Euroopan ulkopuolisia kansalaisia, kuten kiinalaisia ​​tai kalmykkeja. Kuten hän ilmaisee, “ väri veistoksessa tarkoitti barbaarisuutta, sillä he olettivat, että korkeat muinaiset kreikkalaiset olivat liian kehittyneitä värjäämään taidettaan.

Roomalaiset tekivät myös kopioita erivärisistä marmorista ihon sävyn lisäämiseksi. Tämä oli todennäköisesti tapaus, miksi rosso antico -marmoria käytettiin tässä 2. vuosisadan roomalaisessa kopiossa kreikkalaisesta alkuperäisestä, joka kuvaa kentauria.

Joten miltä tämä maalattu veistoksellinen ulkopuoli todella näytti? Keltaista, punaista ja mustaa maalattiin usein alimaalauksena ennen maalattujen yksityiskohtien lisäämistä. Taidehistorioitsija ja polykromian asiantuntija Mark Abbe on korostanut, että maalarit voisivat sitten levittää maaleja tämän pohjalakan päälle korostamaan hiuksia, silmiä, kulmakarvoja, koruja ja vaatteita, joissa valkoinen marmori ei pysty tarjoamaan yksinään. Itse asiassa muinaiset lähteet, kuten Vitruvius tai Plinius, huomaavat muinaisten kuvanveistäjien käyttämän värin. Mutta kuten Abbe toteaa, “Hautaus, varhaiset modernit restaurointikäytännöt ja historialliset puhdistusmenetelmät ovat kaikki vähentäneet roomalaisen marmorin veistosten monivärisyyttä.

Istanbulin arkeologinen museo, huone 5 – Keisari Caligulan roomalaisen muotokuvan alkuperäisen polykromian rekonstruointi (37-41 CE). Glyptotekin lainalla Münchenissä Bunte Götter -näyttelyyn.

Roomalaisilla oli puolestaan ​​laaja valikoima ihonvärejä Välimeren maailmassa. Sekä kreikkalaisen että roomalaisen ajan freskot, mosaiikit ja maalatut keramiikat paljastavat ihastumisen mustia afrikkalaisia ​​ja erityisesti etiopialaisia ​​kohtaan, mutta eivät käyttäneet sitä, mitä W.E.B. Du Bois kutsuisi värin ennakkoluuloksi.

Näkymä Ara Pacis -museosta, joka valaistiin keisari Augustuksen 2000 -vuotisjuhlan kunniaksi Roomassa 19. elokuuta 2014. Projektio, joka on tehty digitaalisesti, modulaarisesti ja mahdollistaa profiilien ja värien muuttamisen reaaliajassa. Ara Pacisin yksittäisten värien valinta tehtiin laboratoriokokeiden, vertailun roomalaiseen maalaukseen, erityisesti Pompejissa, sekä arkkitehtuurin ja muinaisten veistosten väritutkimuksen perusteella. (ALBERTO PIZZOLI/AFP/Getty Images)

Klassiset taiteelliset kuvaukset voisivat todellakin liioitella kasvojen piirteitä tavalla, joka ei eroa rasistisista pikkupurteista, joita löytyy edelleen kirpputoreilta ja antiikkiliikkeistä eri puolilla maata. Muinaiset henkilöt eivät kuitenkaan osallistuneet biologisen rasismin rakentamiseen. Kuten emeritus Howardin yliopiston klassikko Frank Snowden on huomauttanut, ja muinaisessa maailmassa ei ollut mitään vertailukelpoista nykyaikojen virulenttisten värien ennakkoluulojen kanssa. ”

Joten mitä se sanoo katsojille tänään, kun museoissa on kiiltävät valkoiset patsaat? Mitä se sanoo, kun ainoat värilliset ihmiset tulevat todennäköisesti näkymään keraamisella astialla? Tarkoituksellisesti tai ei, museot esittävät katsojille muinaisen maailman vääriä binäärejä. Yksi, joka ylläpitää kuratoidessaan tätä vääristynyttä antiikin esitystä.

Erinomainen Tumblr “Polo of People in European Art History ” käsittelee väriaineiden puutetta taidehistoriassa, ja museoiden on otettava huomioon. Kuten heidän Tumblr -sivullaan todettiin, ryhmän tehtävänä on palauttaa värit menneisyyteen: “Aivan liian usein nämä teokset jäävät näkemättä museoissa, taidehistoriakursseilla, verkkogallerioissa ja muissa paikoissa keskiaikaisen Euroopan taannehtivan valkaisun vuoksi , Skandinavia ja Aasia. ”

Etelä -italialainen (todennäköisesti apulilainen) oinochoe (viinikannu) n. 350 eaa, joka kuvaa mustaa afrikkalaista. Nämä ovat esteettisesti, vaikkakaan eivät asiayhteyteen nähden samankaltaisia ​​kuin myöhemmät rasistiset ja#8220 -kasvin syöttäjät ja#8221, jotka ovat suosittuja Amerikan etelässä. Tämä kannu on esillä Virginian taidemuseossa, Richmond, VA.

Erilaisuuden palaaminen muinaiseen maailmaan ja ihon sävyt saavat todellisemman kuvan. Se pyytää meitä myös pohtimaan historialliseen tutkimukseen liittyvien tieteenalojen, alojen ja käytäntöjen nykytilaa. Klassikkona en ole vieras liljavalkoisten, silmälasien ja tweed-ihmisten merille konferenssissa. Alaani hallitsevat valkoiset ihmiset. Olemme tienneet jo pitkään, että meillä on monimuotoisuusongelma, ja yksi tapa ratkaista tämä voisi olla korostaa sitä, mikä erottamaton osa värillisiä ihmisiä oli muinaisen Välimeren historiassa. Mutta vastuu on myös tiedotusvälineillä ja populaarikulttuurin muodistajilla. Esimerkiksi muinaisen Rooman kuvaukset videopeleissä säilyttävät valkoisuuden käsityksen uudelleen luomiensa patsaiden ja antiikin Rooman ihmisten kuvausten kautta. Kuten digitaalinen humanisti ja videopeliasiantuntija Hannah Scates-Kettler totesi minulle, muinaisen maailman kaltaisissa suosituissa videopeleissä kuvattu valkoisuus Ryse: Rooman poikaestää monia värikkäitä ihmisiä näkemästä itseään kyseisessä maisemassa. Yhdessä istuimme ja pelasimme peliä viime viikolla, ja siellä oli todella paljon valkoisia ihmisiä ja valkoisia patsaita.

Iowan yliopiston digitaalinen humanisti ja videopeliasiantuntija Hannah Scates Kettler esittää Ryse: Rooman poikaa näytöllä Digital Scholarship & amp Publishing Studion ulkopuolella, Iowan yliopisto, Iowa City, Iowa.

Näiden pelien, kuten museonäyttelyiden, valkoisuus ei ole täysin tietoinen päätös. Pelikehittäjät ja kuraattorit ovat perineet nämä menneisyyden väärät rakenteet. Kuitenkin klassinen arkeologia, tiede ja uudet digitaaliteknologiat antavat meille nyt mahdollisuuden palata taaksepäin ja kuvata tarkemmin muinaista Välimeren aluetta. Näin voimme luopua 1700 -luvun eurokeskeisestä taidehistoriasta ja sen valkeuden puolustamisesta kauneuden rinnalla. Sen sijaan voimme havainnollistaa Välimeren monimuotoisuutta, sen ihmisiä ja sen historiaa. Ja ehkä tässä todellisemmassa esityksessä voimme ymmärtää paremmin itseämme.

Muumio Parrakas miehen muotokuva, roomalais-egyptiläinen, noin 150 – 170 C, Encaustic puulle. Niin kutsutut “Fayum-muotokuvat ” antavat usein paremman kuvan Välimeren kansojen ihon sävystä, erityisesti Egyptissä. Nyt Getty -museossa.

Sarah E. Bond on klassikoiden apulaisprofessori Iowan yliopistossa. Jos haluat lisätietoja muinaisesta ja keskiaikaisesta historiasta, seuraa häntä @SarahEBond.